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在虛擬之中尋找飄移的根⸺「虛擬尋根計畫：人機協作拼湊的網路演義」計畫觀察報告

「虛擬尋根計畫：人機協作拼湊的網路演義」，延續貳進過去幾年以資料視覺化與即時城市資訊參數串接，打造線上虛擬生態系為主的創作手法，在此基礎上更進一步探索網路發展史。

發布日期2025.03.03

AI CREATORS 2024 未來媒體藝術節

打造一身虛構而理想的乾爽⸺胡乘祥「ClotCloth⸺生物材料基的耐水織品方案」

藝術家胡乘祥「ClotCloth⸺生物材料基的耐水織品方案」試圖在工作室製作只利用生物材料的ClotCloth，製作具合理耐用性且可自然降解不留遺禍的耐水織品。此計畫環繞ClotCloth的實現與相關實驗發展。

發布日期2025.03.03

CREATORS 2024 實驗

________的發聲練習：楊雨樵「狀聲詞的家屋」建造工程

藝術家楊雨樵意識到在當代情境中，狀聲詞在華語文的使用上逐漸式微，這些經驗都促使他展開為期一年的「狀聲詞的家屋：民眾居留空間之聲響—物態的採集、書寫與發聲計畫」。

發布日期2025.03.03

CREATORS 2024 聲音

打太極，取交集⸺吳梓安與林亭君的「身體攝製場」

林亭君、吳梓安兩位藝術家在計畫標題的後方再加上「攝製」，這具身體被附加上多重的命題，他們細分與歸納「電影中的三種身體」：影像中再現的身體、觀眾的身體（如放映中的身體感、使用技術物件的身體經驗）、影像／螢（銀）幕的身體（膠卷的有機性、螢〔銀〕幕載體的可變性等）。在進駐C-LAB的尾聲，林亭君、吳梓安製作了一本圖文並茂的小誌，當中以關鍵字收攏這一年來「身體攝製場」所觸及的思考。

發布日期2025.03.03

CREATORS 2024 攝影身體

網路／網絡藝術起源的多重版本

網路／網絡藝術（internet art/net.art）的起源和歷史是什麼呢？是誰最早將網路當作藝術創作的媒材，將網站本身視為藝術作品，或是以「網路文化」為主題進行創作？這是藝術史中常見的一個問題意識。然而，這個問題預設了一個藝術流派具有單一的源頭，並帶有強調「誰是第一」的競爭心理。

發布日期2025.02.13

網路文化

1990年代至2000年代初期網路策展模式的轉型：從單一中心到多中心的可能性

1990年代，臺灣網路開始逐漸普及，進入數位全球化時代。網際網路的出現帶來新的社會關係，也使藝術創作和展覽策劃發展出創新的模式。

發布日期2025.02.06

策展網路文化

當語言開始跳串：講述表演的變形與逃竄

在臺灣，講述表演更多地與研究型藝術（以及補助導向）串聯。在這種形式中，講述的轉譯不僅軟化了那些生硬的檔案，更融入了藝術家親身參與的表演性元素。

發布日期2025.01.24

C-LAB 講述表演

那不是小甜甜布蘭妮：陰性天后的悲劇文本與島嶼酷兒夢囈

當陰性天后的學術系譜甚至出現了「卡卡女性主義」的時刻，布蘭妮已經徹底成了世界的碎片。這樣的一種悲劇生命，到底要怎麼再（被）創造出任何賦權主體的生命政治或理論產能？大概是不可能了吧。

發布日期2024.12.09

女性主義流行文化酷兒陰性天后

我們需要什麼樣的影像實驗？從沖印室文化談起

實驗電影史研究方興未艾，也早已進入電影節、美術館的展示體系，但是「藝術家自營沖印室」所維繫的「集體」，仍抗拒被其他類型的機構輕易吸納。更精確地說，沖印室的實驗旨趣一體兩面且難以取代。

發布日期2024.12.04

實驗電影影像沖印室

關於革命與浪漫主義：從《告別⸺到南方去》到《黑色 ANARCHISM WALKERS⸺在詩與革命之間遊走的黑色青年》

2024年10月的第一個週末，牯嶺街小劇場一、二樓同時上演了兩場演出，頌詠「石板床上的耶穌」的《告別⸺到南方去》，以及召喚孤魂降身受肉歸來的《黑色》，分別演繹了某種關於革命的浪漫。

發布日期2024.11.20

劇場左翼浪漫主義革命

另一種獨立電影院：不只是放映與空間經營，更是建立社群連結的藝術

今年夏天，筆者到柏林參與獨立電影空間「SİNEMA TRANSTOPIA」舉辦的第二屆「Cinema of Commoning」研討會。與其說是正經八百的研討會，它更像是一場電影空間經營者的同好會。

發布日期2024.11.13

社群空間電影

無頭鬼可以二次觀看嗎？高俊宏與梁廷毓歷史書寫中的遞迴系統

高俊宏與梁廷毓的歷史書寫隱然地越出了爭奪歷史詮釋權，以及建構「被大敘事埋沒者」之主體身分的書寫邏輯。他們如何將再次自我表述的可能性內蘊在其創作中，此一「可被自我再製」又意味著什麼？

發布日期2024.10.23

書寫歷史遞迴系統

試論曖昧形式

在當代，藝術形式總是難以確定。這種現象並不意味著「跨領域」此一想像的實現或已然內蘊、成為創作時的預設，而是說明當代的主體經驗已然無法被單一的藝術形式、媒介、特定領域的論述傳統所框限。

發布日期2024.10.16

當代藝術藝術形式

感與知的間隙：文字如何在作品中創造距離

當閱讀者將一個個文字讀入腦海時，讀者成了媒介，文字在閱讀的過程中化為話語，成為思緒的一部份。「是誰在說話？」這個問題的答案，在文字的閱讀過程中，因為讀者的參與可以變得模稜兩可。

發布日期2024.09.18

文字當代藝術

傳唱者與聆聽者：當代藝術展演的縫隙讀聲

本文探討聲音作為展覽敘事主體的情況下，如何全然展示自身，創造不可見卻可傳唱的記憶符碼。兩件作品中曾經被噤聲的歷史、埋藏在潛意識的個人創傷，以「不可能的沉默」、藉由聲音呈現出新的詮釋。

發布日期2024.09.04

當代藝術聲音