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觀察報告

2026 TIDF比紀錄片還陌生⸺在膠卷投影的光束下,「再會」西川智也

西川智也《45 7 百老匯》(45 7 Broadway),2013。圖/台灣國際紀錄片影展提供
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發布日期2026.04.22
TIDF2026實驗電影影像

西川智也(NISHIKAWA Tomonari)是我在舊金山藝術學院念書時的大學長,我們老師經常把「Tomonari、Tomonari」掛在嘴邊,他的在學作品《Market Street》(2005)早已成為課堂上的經典教材。在美國異鄉,只要彼此是亞洲人,即使只知道名字,也會感到一種特別的親近。因此即便我們當時仍素未謀面,他已經是我在實驗電影路上的重要引路人。

這十多年來,我一路默默追隨著他的作品,直到2023年才終於有機會與他見面。他樂於分享、熱情真摯,非常願意提攜後輩;我從年輕一代的日本實驗電影創作者們的口中,深深感受到他在當地的影響力,他既是溫柔的前輩,也是持續將西方實驗電影帶入日本的重要推動者。只是萬萬沒想到,我與他的第一次相見,居然是我們的最後一次。

西川於2025年4月因病離世。

在全世界一齊為西川哀悼的時刻,今年台灣國際紀錄片影展(TIDF)也特別籌劃「紀念西川智也特輯」,選擇八部經典代表之作,特別以膠卷拷貝版本放映。而我在這裡,帶著致敬與懷念的心情為大家介紹他的作品。

這次的八部選映中,至少包括了八種不同的手法,充分展現膠卷媒材的特質:機械結構、色彩分色、多重曝光、沖洗化學和光學聲軌等。西川一直以來使用電影膠卷作為媒材,我不會特別說使用膠卷是他的「堅持」,我更傾向理解為這是西川自然而然的一種選擇,因為唯有以膠卷創作,他才能以自己的方式探究動態影像的真諦。

西川擅長使用單格攝影1和以遮片2進行重複曝光3的技術。這些手法,能將拍攝現場的時空同時被壓縮和延展、被切割又重組,凝聚成新的影像結構,這已經成為他作品的特色標誌。不僅影像風格鮮明,西川每部作品幾乎都依循著相似的創作邏輯,加上他曾提過,自己不是一位隨心所欲、信手拈來的創作者4,為了下次能夠複製同樣理想的效果,控制變因和記錄每次實驗後的數據,已經成為他的創作習慣。我發現,這樣的思維與科學研究流程頗為相似,也就是:「觀察→假設→實驗→分析→結論」。

以《東京-惠比壽》(Tokyo – Ebisu,2010)為例,西川「觀察」到東京JR山手線車次的密集度、準確性和迴圈再現的趣味性,他決定以影像的方式模擬這種規律又重複的現象。因此,他「假設」利用遮片和重曝的技法,搭配計算好的曝光範圍、曝光時間和拍攝時程,應能達到預期的效果,而至現場拍攝即為「實驗」。不過,計畫與現實總有差距,原先預定拍攝山手線全線,因部分現場條件的限制,他必須隨機應變,改成只從東京站拍到惠比壽站共十站,這樣的調整,我認為屬於「分析」和修正的一環。而最終完成的5分鐘成品,便是他以影像方式與我們分享的實驗「結論」5

《東京–惠比壽》Tokyo - Ebisu。圖/台灣國際紀錄片影展提供

儘管他的創作流程與科學方法類似,藝術與科學終究朝向不同的目的地。西川一方面嚴格遵守自己訂定的條件,另一方面也能夠接受不如意的結果或意外的驚喜。我認為創作如其人,在西川早期作品《阿波羅》(Apollo,2003)中,其實早已呼應著他自己「既控制又放手」的性格。他以單格攝影的快節奏,呈現幾何圖案和建築物的形體,營造太陽神的規律、秩序和掌控力;同時,他又在沖洗過程中,特意破壞藥膜面,製造不可控的皺裂網狀紋(Reticulation )效果,產生有機般的剝離碎裂感,象徵酒神的無法預知、隨機和生命力。當作者能在精準與不可預期之間來回平衡時,其作品必然能吸收其能量,也能自由自在。

不過我仍想強調,這些創作決策並非僅停留在概念層次,而是建立在西川必然對所有的技術細節都有著高度掌握和理解,才能夠如此得心應手,發展出他獨特的影像語言。

我們也能從西川對作品的取名,讀出他的創作態度。他的原文片名大多直接了當、點出拍攝主題,創作動機都很單純,多是對特定影像形成的好奇;創作理念也僅為背景介紹或攝製方式說明,我甚至猜想,他是不是刻意不讓學術理論凌駕於影像之上,因此對作品不做過多的詮釋。也許正是這樣的態度,反而能還給作品被反覆觀看和多角度欣賞的空間,讓作品長出自己的生命力。尤其,當今藝術影像經常被期盼具批判性或能再定義時代脈絡,西川不畏大環境的潮流,依舊秉持著對實驗影像純粹的熱情而持續創作著,這一點我認為才是他最令人敬佩的「堅持」。

在觀賞西川的作品時,除了感受技術和形式上的變化之外,放鬆地體會其中的玩心也很重要。他的影像變幻莫測,有具象、有幻象,有時節奏分明、有時不規律,同步沉浸於影像曝光於聲軌上的機械式音質,和交織堆疊的現場收錄聲,往往還在意猶未盡之時,作品已悄然來到尾聲。想想,西川應該從來都沒有對自己的作品決定真正的結束點,因為每一次的創作都是上一次實驗挑戰的延續;即使如今他已遠行,他的精神也一樣沒有真正地結束,當我們在銀幕上與他的影像相遇時,在投影的光束下,我們便能與他相會,和他一同貼近影像的本質、一同追尋影像的奧秘。

《十次晝夜一抹天際》Ten Mornings Ten Evenings and One Horizon劇照。圖/TIDF台灣國際紀錄片影展提供

【影展資訊】

第十五屆台灣國際紀錄片影展 2026 Taiwan International Documentary Festival

https://www.tidf.org.tw/

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發布日期2026.04.22
TIDF2026實驗電影影像
Footnote 註釋
01
單格攝影(Single-frame Filming):一般電影膠卷攝影機按下快門1秒鐘,可連續曝光24格影格;單格攝影為每次按下快門只曝光1格影格。
02
遮片(Matte/Masking):以遮片擋住攝影鏡頭部分範圍,使該區域不感光。
03
重複曝光(Multiple Exposure):兩個以上分別拍攝的場景曝光在同一畫面上,產生重疊或並列的影像。
04
《電影欣賞No.145》
05
參考講座:PLASMA presents: Tomonari Nishikawa
Author 作者
許岑竹美國舊金山藝術學院電影創作碩士,實驗電影創作者,致力於結合電影與手工藝術;近年投身電影教育工作,參與各式課程與推動電影藝術與保存。
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