「生活博物館」（Living Museum）是一種透過歷史場景的再現，讓觀者體驗過去的博物館形式。位在英格蘭達德利（Dudley）的黑鄉生活博物館（Black Country Living Museum），興許是英國最知名的案例，其場景之精彩不只讓時代犯罪影集《浴血黑幫》（Peaky Blinders，2013-2022）多次選址拍攝，其社群更在館方行銷團隊的操作下，累積了120萬粉絲的高追蹤數。
但這一開始，都只是為了呈現與保存黑鄉地區的歷史。
「黑鄉」指向伯明罕北部西米德蘭郡（West Midlands）的工業場景，當地自十九世紀中葉以來，便以煤礦和鐵礦的盛產，與周遭數以千計的煉鐵廠和鍛造廠產業聚落聞名。美國駐伯明罕領事Elihu BURRITT曾以「Black by day and red by night」，描述此地白天因礦坑與工廠作業而黑色煙霧瀰漫，夜晚因火爐繁忙而徹夜不眠的通紅模樣；然而，1960年代末隨著製造業萎縮，黑鄉最後一個礦坑關閉，運河荒廢，鐵路廢止。黑鄉的人們一方面知道過去的榮光將不復再，一方面也認知應該創立博物館來保存當地的歷史遺產與記憶，索性在1978年成立黑鄉生活博物館。幾經轉變，已從最開始的六人小組團隊，發展成有著280名員工與大量志工的博物館。
博物館團隊復刻1860年代的礦業景象。攝影／王欣翮
館方重製Elephant and Castle酒吧磁磚。攝影／王欣翮
如今，黑鄉生活博物館佔地26英畝，露天開放式的園區彷彿遊樂園般，集結礦坑、報亭、理髮店、唱片行、造磚廠、坑道、鑄造廠等各種建築與設施。從1840跨度到1960年代，每幢建築與設施都凝縮了一個歷史場景，觀眾可以親自走入查看細節，沉浸式體驗各年代的生活。場景由博物館的研究團隊塑造，在深入爬梳當地歷史後，他們會思考該以何種建築呈現其面貌：比如礦坑是為了讓遊客體驗1850年代的礦坑內部，以及礦業工作之嚴酷所特別打造的；酒吧Elephant and Castle不僅是園區重要的餐飲酒水休憩所，亦復刻1959年黑鄉備受歡迎的工人聚會場所。由於該酒吧在2001年就被拆除，原始建築只剩下部份磚塊，博物館館方與當地磁磚工廠A Studio重新製作裝飾磁磚，盡其努力復刻成記憶中的原貌。
其他建築如圖書館Woodside Library，則是一磚一瓦從原地移植。該圖書館原在2008年關閉，博物館團隊為了典藏，先是將磚瓦編號，再移植到館內如拼圖般重建。園區還有專屬運河，遠因是這裡早年其實有個工廠，頻繁利用運河將商品運送到伯明罕市區；博物館選址於此後，館方重新挖掘、疏通運河，並在旁建造金屬工廠與鑄造鐵鍊的鍛造爐，以此重現黑鄉過去在帝國時代所扮演的角色⸺即使位處內陸，黑鄉打造的船組件陪著大英帝國航向世界，鐵達尼號的巨錨即是其代表產品。
園區內的專屬運河。攝影／王欣翮
黑鄉過去生產的巨錨。攝影／王欣翮
運河畔的鍊鐵鍛造爐。攝影／王欣翮
黑鄉生活博物館並非靜止的博物館，園區內的場景持續擴增：2024年新開設工業展示區後，博物館便將鑄鋁工廠J H Lavender & Co.遷移至此。第二次世界大戰後英國勞動力短缺，該工廠決定從英聯邦招募移工加入製造業，包含印度、巴基斯坦、加勒比海的移民來到此地，成為黑鄉的新成員。因此，在博物館中重現J H Lavender & Co.，不僅完備了黑鄉的勞動場景，更旨在呈現英國作為移民國家的多元性，以及移民文化如何擴展當地歷史。
除了勞動場景外，博物館近年也積極地再現常民生活樣貌，並進一步讓觀眾體驗消費。除了酒吧象堡、烘焙坊和炸魚薯條店外，館方還設置比如1930年代的裁縫店，供觀眾現場消費。縱使其定價450英鎊，與時下的平價西裝品牌Burton’s相比足足高上六倍，但是顧客可以在此實際測量尺寸、選擇布料、款式和剪裁，完成專屬自己的西裝。館方強調，此舉回應了1930年代現成服飾尚不發達，人們在客製後終生穿著，乃至代代相傳的時尚文化。
由於遊客幾乎可以走進所有屋舍，碰觸物件、感受氛圍，大大增加了參訪的沉浸感。研究團隊也和設計團隊合作，無論牆上海報、商品包裝等所有物件都符合史實，部份展示也包含博物館的收藏。而為了讓觀眾對歷史的體驗不僅停留在物件本身，黑鄉生活博物館更仰賴著「歷史人物」來運作。
館方復刻1930年代裁縫店的外觀。攝影／王欣翮
裁縫店的內部檔案供民眾參考。攝影／王欣翮
多數的生活博物館為使觀眾的體驗更為擬真，館員常會扮成歷史人物與觀眾對話。黑鄉生活博物館的操作更是淋漓盡致，每天園區內大概會有三十至四十名歷史人物，部份化身參訪學校團體的導遊，或是商店、場景內的員工，而這些故事的演繹都奠基在真實歷史之上。
如唱片行Stanton’s Music Shop，其店主的人物設定為曾在印度軍隊服役的Mr. STANTON，他挾著為印度上流社會調音的經驗，回到黑鄉販售鋼琴，並一步步將業務擴張到其他樂器與樂譜。1904年，該店搬遷至博物館周遭的商店街，並導入唱片銷售業務。館方刻意將唱片行的背景設定在1959年，當時BBC主宰英國的廣播與電視頻道，拒斥如貓王等來自美國的流行音樂；與此同時，私營的海盜電台在英國崛起，盡情地播放著靡靡之音。彼時，青少年們拿著收音機調整電波，想辦法收到非法訊號，Mr. STANTON的業務便鎖定從美國進口、被主流媒體排拒在外的唱片，每個週末都有大批青少年聚集於此，迫不及待接觸最新的音樂。黑鄉生活博物館藉此唱片行的設立，呈現出當時黑鄉的青少年文化，而「Mr. STANTON」既是店主也是歷史人物，每天不只是顧店，至今更以音樂為媒介，向來訪的民眾分享這段曾經發生在黑鄉、發生在英國的集體故事。
工作人員扮成屋主，以歷史角色之姿分享1940年代民宅細節。攝影／王欣翮
原始屋主的照片仍舊擺放在屋內。攝影／王欣翮
歷史人物並非僅限單一人物敘事，有些更奠基於社群的集體回憶。如工業區中新增的歷史人物Fitzroy，就取自加勒比海移工們的口述歷史，利用眾人的故事形塑出角色文本，再與社群討論其穿著和表演方式。館方也表示，未來人物開發會納入多元共融策略。比如近期推出的新人物David SMITH便匯聚1960年代聾人社群，在黑鄉成長的童年記憶所撰寫而成，該人物亦由聾人演員們扮演，向大眾介紹其社群的豐富內涵，並引導如何與其溝通交流1。
記憶的採集不單讓博物館得以重新建構一套本地的歷史敘事，同時也有機會與在地居民建立起更緊密的交流。館內志工Dave BALL便是一例，他從十歲開始協助父親配送牛奶，至今已經累積了43年的牛奶工經驗。館方在整理其生命史後，以其亡父Ken BALL為原型，創造出牛奶工人的角色，並在園區內復刻一台電動三輪牛奶車「灰熊」（Graiseley），由Dave開著車、繼續演繹父親的故事。
樂於與觀眾分享的Dave不僅扮演其父親，也會出現在音樂行、五金行或摩托車行，偶爾化身成老師帶領學校團體參觀2。館方希望其工作人員盡可能地體驗不同角色，避免固定扮演而造成職業倦怠。此外，並不是所有的工作人員都來自黑鄉；當然，如果他們具備黑鄉口音或記憶的話，可以在本地遊客參訪時增添角色氛圍，並開啟不同層次的對話。不過，正如黑鄉本身就是一個充滿移民的所在，來自外地的工作人員定居於此工作與生活，也會繼續譜寫屬於自己版本的黑鄉歷史。
1960年代民宅內由博物館設計團隊所復刻的海報、報紙等物件。攝影／王欣翮
館方復刻1960年代糖果店所販售的報紙、香菸、糖果等商品，並由工作人員扮演店主。攝影／王欣翮
復刻的歷史場景與塑造的歷史人物，使得黑鄉生活博物館成為一個完美的舞台；不需刻意打造，即能在社群媒體上呈現出黑鄉的歷史。博物館行銷團隊從2020年8月21日開始發布第一支TikTok後，在疫情期間爆紅，如今已累積120萬粉絲。每支短影音製作流程都耗費大量企劃工作，先是編寫腳本、與研究團隊核實，再從扮演歷史人物的工作人員中，挑選適合拍攝的表演者，並諮詢服裝、交通、動物等不同領域的園區專家後，方才進行拍攝、剪輯、音訊製作等工作。經營初期，團隊仍刻意配合 TikTok趨勢，拍攝舞蹈挑戰或心靈小語等短影音，但是如今也重新評估此一發展策略，未來可能參考觀眾喜好，拍攝性別相關或社會正義等既往較被忽視的主題，同時讓每支影片更聚焦在博物館本身而非社群潮流。
行銷團隊經理 Hannah BROWN強調，雖然黑鄉生活博物館在TikTok上有著其他館舍難以項背的追蹤數，以及遍佈世界的追蹤者，但他們很難量化TikTok的觀看次數，是否實際轉化到現場3；團隊其實也不如此追求，反而希望打造出「黑鄉」這個品牌。他們認為目前最重要的社群，仍是只有25萬追蹤者的Facebook，因為其受眾和博物館的目標觀眾相符：以30-50歲的女性為主，且多為母親，是家庭旅遊的決策者；再者，縱使Facebook長期被詬病年齡層老化，但是許多活躍的使用者實際上是黑鄉當地的長輩，如年奶工Dave一般，身藏大量黑鄉早年故事，而當團隊在社群上分享其蒐集到的歷史記憶時，他們不只會積極地加入討論，至或拿出更多珍藏的史料，使社群經營不單是以復古風潮為手段的行銷，或是歷史故事的採集，還包含在地社群的連結建立。
Brown也表示，由於公關行銷團隊只有五人，除了Facebook、TikTok、Instagram、X等社群平台的經營外，也需要負責官方網站、公關活動和新聞辦公室。為此，團隊已經調整各社群的策略，特別是TikTok的經營資源可能會縮編，甚至移轉至傳統媒體版位，試圖觸及更多觀眾。不過，行銷推廣的核心仍舊圍繞著如何提升訪客體驗，讓民眾觸及博物館相關資訊後，起心動念前來體驗，並在離開後安排下次回訪，或是推薦給他人。
黑鄉在地牛奶工Dave BALL現於園區擔任志工。攝影／王欣翮
在TikTok上超受歡迎的老爺爺，時常會遇到遊客對他熱情呼喊。攝影／王欣翮
在走訪黑鄉生活博物館前，我不免對於這類型生活博物館，藉由歷史遺產的移地保存，甚至歷史場景的復刻感到懷疑，擔心其是否會讓歷史僅淪為遊樂園的裝飾舞台。但實際拜訪後，我發現沉浸式的歷史場景，應被視為接觸大眾的形式；至於博物館體驗的真正完備，則仰賴其所捏塑出的歷史人物。正因為這些歷史人物背後的故事，奠基在口述歷史，甚至真實存在的人物身上，不僅使他們與背後所代表的時代意義充滿溫度，更藉由捏塑的過程，緊扣在地社群的連結（如Dave BALL），並伴隨著新時代的價值變遷，重新挖掘過去忽視的歷史面向（如聾人、移民社群）。
另一方面，博物館也善用社群媒體的操作，在臉書上經營著他們所欲觸及的在地社群。無論是線上或線下，都將黑鄉生活博物館塑造成一個匯聚記憶、凝聚認同的平台。不過，若只停留在此，依然可能陷入在地歷史推廣的困境⸺對於非本地的觀眾來說，他們並沒有理解黑鄉歷史之必要。但是，黑鄉生活博物館在TikTok上以趣味的企劃，勾起外地觀眾的興趣、建立起對於黑鄉的印象，激起他們了解至或實地拜訪的意圖。來訪期間，又藉由與園區內歷史人物的對話，開展對黑鄉歷史的認識，進而完整在地歷史的教育推廣。臺灣近年不乏如何在保存維護歷史的同時，將歷史有效傳達給觀眾的討論，黑鄉生活博物館之例或許能作為兼顧歷史議題與觀眾體驗之參考。
學校團體正參訪黑鄉生活博物館園區一隅。攝影／王欣翮
責任編輯：童詠瑋
