這句出自《超級瑪利歐動畫》（Super Mario Movie，2005）的台詞，遙相呼應著「遊戲社會」（Game Society，게임사회）的策展意識。聚焦電子遊戲（video game），此一由韓國國立現代美術館首爾分館（National Museum of Modern and Contemporary Art Seoul）舉行的展覽，正重新考慮「電玩⸺藝術⸺社會」三方關係，探究其相浸互滲、斡旋相生的跨界現況。值得注意的是，創作者「斡旋協商」的對象，並不限於作為特定媒介類型的電子遊戲；在反抗、顛覆、倒錯等運動姿態中，其更身兼「玩家」身分，積極地與做為隱喻「遊戲」（game），以及潛於其中的殊異規則，展開一場場思想博弈。以此觀之，展覽所欲提出的，不僅是「電子遊戲如何影響社會」此一問題，其更試圖藉由作品與遊戲，邀請觀者拿起手把，一同於電玩、藝術和社會的邊界上踱步，思量究竟「遊戲社會」的內涵為何。
如何邁步，以使不墜，成為了「遊戲社會」的核心問題，而展覽伊始的「藝術遊戲，遊戲藝術」（Artgame, Gameart）子題，首先向觀眾展示了「調度身體」的一種可能。不過，在深入檢視展品與論述展示了何種姿態前，有必要先釐清究竟其意欲將觀者置於何種邊界之上。在這個單元中，策展團隊提及「電子遊戲是否為藝術」此一方興未艾的問題，以及博物館曾針對將電子遊戲納入館藏類目的討論脈絡。雖說「提及」，但其無意藉由已具特定史觀的編年列表，或交代歷史脈絡的敘述文字，文獻回顧般地整理出導向二元的「答案」。反之，策展團隊更希望透過展覽結構，以及作品和「可玩」（playable）的電玩裝置，邀請觀者投身視聽文本，在「玩樂」與觀看實踐中生成經驗。
在這個意義下，哈倫．法洛基（Harun FAROCKI）位於展場入口的作品《平行 I-IV》（P-arallel I-IV，2012-2014）可謂「如何踱步」的出色示範。在一字排開的多頻道錄像當中，法洛基延續其探問影像與視覺技術生產、流通條件的問題意識，將目光集中於近年新興的「電算影像技術」（computer-based technic）。透過對樹、風、水、雲等元素的考古式爬梳，其意圖討論電子遊戲的影像構成條件，並探索物件表徵背後的運作機制。在流動於不同頻道的疏離影像間，法洛基與創作夥伴馬蒂斯．拉賈曼（Matthias RAJMANN）從不同算法生成（generative algorithm）的虛擬世界中心，緩步走向身後即為空無、甚至穿越虛實的世界「邊境」。藉此，法洛基暴露物件構成方法以及潛於影像表徵下的「遊戲法則」指出再現（representation）缺席、僅有逼真（verisimilitude）的電算世界，1 實際上從電影與攝影此二「前輩」的造像實踐中汲取養分、創成另類視覺產製邏輯，並形塑認識「世界」的殊異途徑。
以技術的歷史性考察為引，法洛基進行的算法「考古」工事，重新商榷了虛擬世界的運作法則，以及玩家／觀者與遊戲法則共謀而生的互動關係。這些近乎細節的考察，看似無涉展覽子題中的基本提問，實際上已展露「遊戲」作為藝術實踐的可能方法。如同策展論述指出，「遊玩電子遊戲，意味著活入遊戲世界之中」（to play a video game is to live in that world），法洛基斡旋於規則的協商活動，以及「投身其中」的玩樂經驗，實踐了恣意翻玩（playing）規則，並以詮釋、反動、破壞等行動回應遊戲的思想行動。不過，在展覽開頭展出《平行 I-IV》，並非要求觀者必須具備與法洛基相同的思考眼光；做為「導論」，策展團隊並非意圖藉此概述展覽所欲聚焦的討論方向，而是將「遊玩行動」上升至提出問題意識，或者說，重新考慮電玩的起手式。換言之，反思視聽文本的內容結構或影像調度之餘，觀者亦能有些後設地考慮法洛基如何將「遊玩」作為方法，使此一行動有效扣連其所欲展開的研究問題。以此觀之，法洛基除了是具備問題意識的藝術家，更是身體力行的遊戲玩家。他進入遊戲，卻也抽離旁觀，遊走在現實與虛擬、再現與模擬的邊界上，法氏向觀眾展示探問電子遊戲與生成影像邊界的遊玩姿態，邀請觀眾一同重新以挑戰規則，直逼臨界的殊異「玩法」，活入電子遊戲並反思生成影像。
哈倫．法洛基（Harun FAROCKI）作品《平行 I-IV》。圖／張晉瑋攝影
與規則互動所生成的「遊戲性」，一直以來是「遊戲」得以對話藝術創作的關鍵向度。除了與既定規則互動外，創造遊戲與制定規則亦是常見的「玩法」，遊戲設計師陳星漢（Jenova CHEN）開發的《流》（flOw，2007）與《花》（Flower，2009）便是一例。陳氏意圖反抗彼時電子遊戲產業中慣見的「任務導向」式教條，以強調共感與心流（flow）的「遊戲體驗」取代既成的「破關範式」。《流》將「規則」和與之相生的「目的」降至低限，玩家⸺在遊戲中成為海洋生物⸺唯一要做的是吞食其他微生物以成長，僅此而已；而《花》則更進一步彰顯《流》將目的去蕪存菁的意圖，玩家此時成為一陣無實體的風，於遊戲中吹送花瓣、探索無邊世界。兩部遊戲皆試圖放大玩家與角色共感的「流」動過程，如果說《流》如其名，創造了虛擬角色（avatar）供玩家投射，並感受其流於海中的自由狀態；那《花》則以風為隱喻，讓玩家自身成為名副其實的「流動者」（flow-er），使「遊玩經驗」介入並完滿了遊戲自身。
雖說「遊玩」是構成電子遊戲的基本要素，但陳氏提供的經驗，絕非僅與其他遊戲相同，以各式切身操作的勞動行為所定義。《流》與《花》拒絕要求玩家以視聽官能連接臂膀神經，成為手眼協作的破關機器，而是試圖以身心感受開啟心流狀態，藉由遊戲創造一具介於日常生活與典型遊玩狀態的身體。透過遊戲所啟動的身體感，使電玩在此更靠近所謂的「藝術作品」⸺當後者正要求觀者調度身心，進入其所提供之文本世界並生成詮釋時；前者亦邀請觀者／玩家透過明確的「遊玩」行動，介入遊戲並與之共振，從而真正「參與」了眼前的文本。站在製作者的角度，《流》與《花》是對彼時遊戲設計規則與邏輯的反動與創新；而對玩家而言，陳氏的「心流遊戲」（flow-based game）2更進一步創造了另類的操作可能，使玩家不再僅是由規則和文本構築之完整世界的外來者，而是留有空間待其共創意義之遊戲國度的共創者。
倘若法洛基是以「拓邊」為方法，在遊戲內部探詢世界法則的漏洞；那陳氏便是以「創造」為方法，於外部擾動了典型的「遊戲規則」。除了此二「玩法」外，柯瑞．亞肯格（Cory ARCANGEL）與「Paper Rad」共同創作的《超級瑪利歐動畫》3（Super Mario Movie，2005），亦是反抗規則的實踐案例。「駭入」（hacking）作為方法，亞肯格在破壞既有程式編碼的同時，重新「編寫」遊戲與敘事，將原先關卡制玩法（stage play）的《超級瑪利歐兄弟》（Super Mario Bro.）改寫為毫無「遊戲性」的敘事短篇。直搗既有遊戲規則，在大眾熟知的文本中創造動盪與「混亂」（crash），亞肯格的駭入，在此並非毫無目的的戲弄，而是在顛覆中介入遊戲文化，以此對文本、結構及規則展開程度不一的再詮釋行動。
事實上，亞肯格將之視為重新閱讀遊戲文本的起點，邀請觀者一同探問過去位居次席，卻是遊戲世界得以自為的條件⸺也就那如同律法，使遊戲之所以生成其貌的程式與敘事編碼（code）。4不過，亞氏並非將遊戲視為能夠隨意調度、拼接的獨立文本，而是承襲遊戲駭客文化（game hacking culture）的精神，藉由變造遊戲結構自我發聲。隨機崩解的瑪利歐世界，以及從「拯救公主」此一給定任務中抽離，反而直面存在危機的主角，仿若指涉卡帶（ROM cartridge）終將被時代汰除（obsolete），匣中世界也正被時間蝕銹的媒介現狀。透過變造，亞肯格的「行動」展示了討論媒介特性的可能，亦使「駭入」不僅成為一種「遊戲方式」，更成為針對電玩「電子性」與載體問題的直接回應。
綜觀「藝術遊戲，遊戲藝術」的選件策略，策展團隊討論電玩與藝術之間的關係時，並沒有粗糙地將藝術史上已有諸多討論與實踐的「遊戲」與以載體性質劃界的電子（媒介）遊戲混為一談；其選入作品，除了以媒介技術的眼光對話電子遊戲本身外，亦同時思量作為概念的「遊戲」，如何實踐於電子媒介並與玩家／觀者共展對話。探究電子遊戲如何成為中介經驗與感知媒介的提問方向，也反映在展覽意欲以視覺文化眼光討論電子遊戲的策展層次中。雖說「視覺文化」一詞指涉範圍龐大，但以展覽與作品結構而言，「遊戲社會」有意延伸前述「遊玩行動」，進一步將問題聚焦至在電子遊戲與現實世界逐漸模糊的界線之間，逐漸生成之全新視聽倫理與論述空間。
其中，法洛基的另件作品《嚴肅遊戲 I-IV》（Serious Games I-IV，2009-2010）如同其名，探問「嚴肅遊戲」（Serious Game）此一遊戲媒介的特殊用途，如何影響美國29棕櫚樹營區（29 Pal-ms Marine Corps Base）士兵的感官經驗。雖說法洛基將作品與存於遊戲領域中的特定類型齊名，但其不僅將目光放在「嚴肅遊戲」的應用問題，更以一貫對影像的敏銳直覺，指出這些強調「實用性」（usefulness）、無人質疑其中仿若真理般再現特定現實的影像生成系統，實際上潛藏的再現倫理與影像建制問題。
在這個系列中，法洛基鋪陳了一條挑戰觀者對眼前影像認知的敘事曲線：一切從美軍如何將「嚴肅遊戲」用於訓練士兵開始，藉由雙頻道各自的景框邊際，遊戲與現實界線被明顯地劃分。然而，隨著系列進行，遊戲與現實的分界逐漸消解，象徵此二界域的雙頻道被凝縮為單頻，二者之間的界線不再透過景框分立，而是溶於蒙太奇之間。最終，法洛基透過一場騙局，徹底消融遊戲與現實的差別，原先尚能以影像質地為引，明辨遊戲與現實畫面的差別於此刻徹底崩解。從涇渭分明、融合難辨到展露破綻，法洛基抽取不同場景（scene）中潛存的同質元素⸺即影像與現實脆弱的指示關係——詰問軍事場域的嚴肅遊戲中，將生成影像視為現實的絕對再現，並用以模擬或演練的「類比」之途。此處生成影像的逼真性，並非單純為了寫實地復刻戰場的實際情狀，而是意圖在規避生命倫理的遊戲情境中，間接養成一批在現實上也能毫無猶豫地扣動板機的戰爭機器。在此，法洛基注意到軍事單位應用嚴肅遊戲時，慣以生成影像的逼真修辭，麻痺士兵對虛實的可辨別性，並消解遊戲與現實間不可跨越的道德鴻溝。
不過，嚴肅遊戲的精巧騙術，在作品中反成為揭露並質疑其倫理問題的方法：透過倒錯觀者眼前影像的真偽，法氏藉由此一「模糊」，反向質疑「類比」影像中不可被劃上等號的生命倫理。在一系列的擾動實驗後，其在《嚴肅遊戲IV：沒有陰影的太陽》（Serious Games IV: A Sun Without Shadow，2010）隱喻般將影子⸺遊戲影像與現實情景最大的差別⸺作為總結，有些雙關意味地遙指嚴肅遊戲影像中充滿問題的影像雙重性⸺提高勝率以便免死傷、餘後治療以治癒身心的逼真影像，看似驅散士兵的心理「陰影」，卻僅是暗渡陳倉地隱蔽其身。那些「意圖喚醒記憶的影像」（images intended to awaken meiories），實際上更是將其推至道德邊緣，使其墜入倫理深淵的始作俑者。
丹妮爾．布拉思韋特⸺雪莉《她讓我得以活下》展場。圖／張晉瑋攝影
現實世界與電子遊戲逐發模糊的界線，並非全如《嚴肅遊戲 I-IV》所揭示般負面。電玩的「實務運用」亦可揉合其強調「實作／遊玩」的特性，成為另類的論述方法或倡議手段。在「伴遊相依」（Play Together, Stay Together）子題中，丹妮爾．布拉思韋特⸺雪莉（Danielle Brathwaite-Shirley）設計的《她讓我得以活下》（She Keeps Me Damn Alive，2021）將所有進場玩家拉入政治倡議的場域中。承襲過往對非裔跨性別族群的關注，雪莉創作了一款要求玩家保護此二角色的第一人稱光槍射擊遊戲（light gun shooter game），觀眾進入展間後，將拿起一把外型具有特殊肌理的粉色槍型手把，藉由點射（point-and-shoot）操作展開遊戲。
一切看似如同經典的光槍街機遊戲《死亡鬼屋》（The House of the Dead，1996），玩家僅需消滅怪物以獲取分數；然而，在《她讓我得以活下》中，玩家雖於開頭便被託以「保護非裔與跨性別族群」任務，但實際進入遊戲場景後，卻因難以辨別敵我而時常誤傷「友軍」，導致遊戲失敗。此一設計，回扣至遊戲開始時，那些狀似免責聲明或遊玩警語的跑馬文字⸺「我希望你在玩遊戲時，在扣動板機的當下，都將感到緊張，並在那一瞬間思考究竟自己的決定是對是錯。」當觀者拿起長槍、扣動板機的當下，便已不再僅是一位與非裔與跨性別族群處境無關，能夠在各種中介媒介中旁觀他人痛苦，甚或撇頭忽視的「外人」。遊玩的行為、舉槍的身體，召喚的是遊戲中「被保護」的族群，面對得以裁量其生命之權勢／執法者的處境。此時，這些標語並非遊戲系統中的指引性（instructional）文字，而是宛若倡議現場中參與者高舉的政治訊息。透過兼具動詞與形容詞意義的「遊戲」，雪莉同時處理兩大族群過去總在大眾視線之外的透明境況，以及倡議口號與呼籲行動無法避免的「間接性」，「遊玩」在此成為宛若魔彈般的注射形式，使現實中的族群處境與難題藉遊戲直達玩家的身體。
此刻，現實與遊戲的邊界再次模糊，電子遊戲以模擬之姿，介入並仿製了現實情狀。玩家的射擊經驗不再是指向未來的備戰行動，而是感知族群現狀的餘後（aftermath）回溯。邊界的消融，成為倡議行動得以有效傳遞的先決條件，而其論述張力不僅由玩家手中的槍枝射線輻射而出，整個展間本身已經破壞了虛擬與現實的壁壘，成為揉合二者、體現族群困境的論述空間。而在遊戲展間之後，對準展間內部的四台監視畫面，不僅強化了跑馬文字中的反身性籲請，更繞道呼應法洛基記錄美軍士兵遊玩嚴肅遊戲的鏡頭屬性：觀看《嚴肅遊戲 I-IV》時，觀者隨流動影像開啟反思電子遊戲內在視覺機制的反思情境；而當玩家結束《她讓我得以活下》、看著監視鏡頭中處於相同境況的他者（玩家）時，再次被要求審視、回溯稍早的遊玩經驗，並可能真正首次地，接近非裔與跨性別族群的存在處境。
電玩與現實間的邊界，在此再次被消解。藝術家藉由電玩開啟的倡議實踐，向觀眾展示了何謂「遊戲社會」的可能樣貌。從這顆被擊發的子彈，一路回溯不同藝術家於展覽中體現的踱步姿態，可以發現，電玩、藝術、社會三者之間，堅不可摧的明確壁壘早已消解；在此，它們更像是映射彼此的鏡淵，總能在反射的鏡像中照見自身。而這也使得探問「電子遊戲是否為藝術」此一看似不可繞過的本質提問不再重要；事實上，展覽的核心目的，始終不是生成任何二元答案⸺探問電子遊戲如何挑釁規則、與之博弈，並在扣連社會與現實的前提下，引發異質的思考可能，也許才是真正值得論者考慮的向度。
就像是在秩序與規則林立的現實情狀中，跳一場扭曲對倒的舞蹈。「遊戲社會」正邀請觀者以創造、拓邊、駭入、擊發等總能激起反叛浪花的姿勢，試探遊戲社會的規則與界線。
