烏托邦的欲望深埋於人類基因內，經常存在於紙上理想與文學虛構的社會。主題樂園往往以理想世界作為園區理念，透過追逐流行主題的商業經營方式，包裝整體形象，開發、設計與維護遊樂園內的動植物、物品與設施，園區提供各種水域或陸域遊憩，並產生其樂園象徵圖像。 這套經營模式通常兼具教育啟發與休閒娛樂功能，同時建立在謀求利益的背景之下。

隨著各式休閒文化爆發，人們的休閒方式也出現快速且巨大的改變，也讓部分樂園產業的沒落更加明顯，新的娛樂形式不斷出現，原有樂園勢必逐漸被取代。而攝影就是把這些不起眼的矛盾轉化為影像主體，利用樂園美學的問題意識，凸顯過去各種以烏托邦想像包裝、追逐流行的商業模式，最後成為無法言述的凋零情境，攝影在此成為描述其沉默的方法。

全臺第一個北投兒童樂園入口。 攝影／王尊

全臺第一個北投兒童樂園的溜滑梯。 攝影／王尊

1913年日治時期興建北投公園時，隨之設置的「北投兒童樂園」可說是臺灣最早的遊樂園之一。當時名為「公共浴場附屬遊園地」，主要提供給前來浴場泡湯的民眾使用。規劃之初，臺北圓山動物園與北投兒童樂園是同時興建，因此園內也曾設有部分與圓山動物園相似的動物觀賞設施，最有名的有鐵金筋網的大鳥籠（缺乏保養且失修目前已汰除）。用於休憩娛樂，簡單備有磨石子溜滑梯、盪鞦韆等遊樂設施及涼亭。另外，日本因珍珠港事件為因應空襲風險並疏散溫泉旅社遊客， 在「北投兒童樂園」旁開挖防空壕，現稱「防空壕迷宮」。在二戰後，隨著戰爭結束與陽明山管理局設立，這裡成為整個北投地區生態最豐富的地方。

臺北兒童樂園旋轉木馬遺跡，臺北兒童樂園舊址。 攝影／王尊

談到日治時期臺灣的樂園，也不得不提到1934年興建的「圓山遊園地」，建成之後與1914年落成的圓山動物園合併管轄，是臺灣日治時期由官方經營的遊樂園之一，直到戰後1958年轉由私人經營，後並引進大型機械遊樂設施。1970年再次與圓山動物園合併轉為官方經營，原址繼續經營至2014年，目前尚有旋轉木馬及摩天輪等設施遺跡。

臺北兒童樂園摩天輪遺跡，臺北兒童樂園舊址。 攝影／王尊

臺灣自1960年代開始規劃產業升級，促成1970年代工商業發達，諸多休閒產業因應而生，發展進入多元化時期，例如設於苗栗及臺南的「秋茂園」等景點式休閒園區，或從傳統遊樂設施逐漸發展成主題樂園和水上樂園。最有名的主題樂園是位於板橋的「大同水上樂園」，率先引進了雲霄飛車、滑水道等設施。它的成功帶動了1980年代各式主題樂園紛紛成立。而1980至1990年代，則是臺灣百貨公司興起頂樓的空中樂園時期，百貨公司紛紛在頂樓天臺設置密集的機械遊樂設施，也成了共同城市記憶。記得當時臺北獅子林、來來百貨、今日百貨、臺中中友百貨與高雄的大統百貨等，都設有空中樂園，成為當時逛百貨公司時熱門的遊玩去處。

現誠品書店西門店頂樓的大聯盟棒壘球打擊場設施， 西門町今日百貨舊址。攝影／王尊

現誠品書店西門店頂樓的大聯盟棒壘球打擊場入口， 西門町今日百貨舊址。攝影／王尊

說到世界級的主題樂園，大多以公園元素為基礎進行拓展及開發。例如丹麥哥本哈根的「巴肯遊樂園」於1583年開業，是目前仍在營運中最古老的遊樂園。類似的對照在臺灣或許是1986年開幕於新北市金山的「達樂花園」。我印象最深的樂園，一個是兒時與父母去過無數次的臺北市立兒童樂園，另一個就是達樂花園，分別在小學和大學時期到訪，對於此地的記憶與感受很不一樣。

達樂花園售票口。 攝影／王尊

達樂花園船造型建築。 攝影／王尊

大學迎新主要還是團康遊戲，大多在售票區廣場前活動，午飯則在宴會廳解決，中間活動則在園區四處跑或坐整點的遊園公車在園區繞。晚上則夜宿度假中心。當然國小校外教學就不同，記得是玩到飽的一天行程但是不玩水。一到達樂花園先在工石飛瀑與風車巨型雕塑前，按學校的小隊分組排好，老師解散後先跑去排隊玩碰碰船，兩人一艘相互撞，一時尖叫不斷。接著進森林遊樂設施，同學間比劃起來，看誰在遊樂設施爬比較快。結束森林遊樂區後，便到三層建築結構的愛之船區，旁邊有旋轉木馬、碰碰車跟鐵軌火車，最後集合是在太陽人像搭整點的遊園公車下去集合。

衰敗的投幣式搖搖馬，達樂花園。 攝影／王尊

隨著各式主題樂園產業日益成熟，樂園產業的成長趨緩。樂園產業逐漸產生上下游產業鏈，不同樂園開始採用相似的遊樂設施、管理辦法與宣傳手法，結果各式主題樂園也變得愈來愈相像。在市場被大量業者分食的情況下，樂園的獲利能力因此降低，競爭力較弱的業者被迫退出產業。經營者投資不善而負債，受到少子化以及天災等因素影響，一些老牌遊樂園逐漸歇業或轉型。

記得中平卓馬在《決鬥寫真論》裡，談到伊凡斯（Walker Evans）拍攝的一張〈床〉，他認為可以從影像裡這些無規律的線索去推論，這是怎樣的人，過著怎樣的生活。即使照片裡沒有人，鋪好的整齊被單與房間留下的細節，仍然透露拍攝時有人居住。影像除了提出存在的證明外，也許只是空洞的感覺，但這感覺不是沉默，也無法被覆蓋，這是我們對居住其中者的窺視。空間政治即人們在空間活動軌跡。以空間作為凝視依循的準則，作為一種藝術介入形式，彷彿進入時空節點，觀察人們曾經在空間活動軌跡，進行假設與猜想。我走進這些荒廢的樂園，也經常從這些痕跡開始，旋轉木馬、投幣式小汽車、擬人化的動物玩偶，原先都為人的身體與娛樂需求而設計，然而當人離開後，這些設施停止運轉，原本被安排好的觀看方式和遊戲規則卻還遺留於現場，站在這些物件面前，何以想像以遊客的角度進入這個空間，移動、又曾對什麼感到興奮？曾經用來短暫逃離日常的樂園，如今只剩下提供歡樂的裝置本身，我所能提供的攝影行動，便是從這些仍然存在的物件中，重新辨認那些消失的事物。

秋茂園側們入口，苗栗秋茂園。 攝影／王尊

我為什麼以廢墟作為攝影的題材呢？剛開始創作時，做過很多嘗試，街拍、拍人、拍樂團、地景、新聞事件等，題材總沒個頭緒，那時就想說不然拍廢墟如何？如果拍一團亂的廢墟都能拍好，那什麼拍不好？就這樣開始拍攝廢墟。當然，最初是當作一種攝影的自我訓練，如果構圖不佳、影像的故事性不夠，就藉由一次次圖像來檢討。後來逐漸發現，因為不急著拍出什麼，自己常緩慢觀察廢墟空間，思考人們如何使用？誰可能在裡面？在這空間做什麼？有時候會將相機架好後開一罐啤酒，邊喝邊推想空間的故事情節，當一個故事形成，就是按下快門的時刻。

石門水庫童話世界的阿拉伯式建築。攝影／王尊

石門水庫童話世界的城堡式建築。攝影／王尊

我是臉書社團「台灣鏽墟（Taiwan Rustalgia）」的創辦人之一，過去也曾經擔任臉書社團「台灣廢墟研究」的管理員。過去一段時間，拍廢墟這件事在臺灣風靡一時，「台灣廢墟研究」可說是功不可沒，這個社團最初是實踐大學建築系李清志教授給同學交作業的地方。隨著加入社團的人數爆炸性增長，演變成鳩佔鵲巢的現象，校外人數多於校內，社團也就需要管理員加入協助。那時社團還有一條「不說廢墟地點」的規定，原因是有社員反映，福和橋下跳蚤市集攤位的老闆說他「撿二手東西都是看臉書臺灣廢墟研究」，為了不做幫兇，才把不說地點變成社規。但是這樣也造成很多人把廢墟據為己有，或拿來作情報交換，導致連詢問地點都會被出征。演變成這樣極端的狀況並非社團成立的本意。

奧地利音樂風格城堡舞台，新北音樂公園大同水上樂園舊址。攝影／王尊

擁有25萬多名社團成員的「台灣廢墟研究」在2025年一月封存，讓許多人覺得惋惜。封存的起因是臉書審核機制會不定期回溯檢查過去貼文，尤其是廢墟照片裡經常有裸露的人體，審核機制發送的檢查訊息過於頻繁，造成創辦人李清志老師不堪其擾，加上他也要退休，就有之後封存的事。

「台灣鏽墟（Taiwan Rustalgia）」是過去幾個管理員另外成立的新社團，我們認為與其說廢墟如何被消費，不如說我們是藉由發現廢墟如何被產生，進而理解廢墟作為文化意義與權力視覺再現的複雜關係。

在告別過去包袱後，回看已封存的「台灣廢墟研究」也彷彿成了網路上的廢墟。