走進「三明治工」位於芝山的工作室，可以看到不少新奇有趣的展品，充滿團隊歷年來的創意成果。例如以輪椅扶手改良而成的不求人，或者按照漸凍人呼吸痕跡製成的玻璃杯，令人好奇之餘，也引發關於設計理念的思索。引人注目的，還有工作室內大片以雷射雕刻技術製成的展用隔間，為空間增添更多設計色彩。在隔間之後，「三明治工」的創辦人之一李萬鏗，向我們打招呼並笑著遞上名片，上頭除了文字資訊，還有專為盲人同胞設計的點字版本，顯見其對共融價值的注重。
什麼是「三明治工」呢？他們賣的可不是三明治，而是透過策展與設計，以公益創新和共融價值為目標，創造社會參與的新可能。選擇這條少見的非典型創業路線，有媒體將他們定位為「社會企業」，李萬鏗卻認為，或許他們還是比較像「藝術團隊」。
字面上，「三明治工」是「三名志工」的諧音，似乎十分符合他們處理公益議題的方式。李萬鏗笑著說，簡單的四個字涵義雖有些模糊，有很大的解讀空間，加上唸起來很順，就決定使用到現在。這些年接觸的案例經驗，讓他漸漸對這個名字有了自己的詮釋：如同團隊一路走來的發展模式，正是不斷將特定社會價值與意義疊加在一起，創造出新的事物。
「一開始的想法是藝術與設計結合公益的跨界合作，透過展覽、活動和商品等不同合作案例，持續累積和嘗試……」將「公益」元素導入設計流程，與「藝術」連結起來的實踐，是為三明治工早期的工作方向。他回憶道，這個發展契機源自研究所時期修習的「藝術參與社會」課程，當時在老師帶領下來到樂山教養院，以院方的身心障礙生為對象，延伸出將園區回收物製成樂器的創作計畫，與院生一同歌唱、演奏，將藝術與設計資源帶進了截然不同的領域。
早在2006年，李萬鏗即從香港來到臺灣唸書，在求學階段意識到自己並不想從事純藝術創作，於是開始思考，未來在藝術領域裡，還有什麼道路可以選擇？適逢國立臺北藝術大學藝術跨域研究所的招生，吸引他進入就讀，為自己的疑惑尋找答案。這次與樂山教養院的合作經驗，開啟了他們將近十年的長期合作關係，不僅替樂山改造門面，也協力將院生的繪畫作品以紅包、T-shirt、月曆、紙膠帶等形式販售，甚至舉辦以名人肖像為主題的畫展；更重要的是，他找到了體制外的不同路線，將創作轉變為能讓更多人參與的形式，並持續朝這個方向探索。
2012年年底，李萬鏗與北藝大的同學謝若琳、曾韻潔三人登記成立三明治工，隔年開始正式運作。同為藝術背景，團隊分工依照需求各司其職，李萬鏗負責主要設計，但總體設計、文案等企劃皆會由三人一同發想。早期成員間的溝通傾向藝術本位，很難擺脫藝術創作的思維。現在的三明治工歷經成員更迭，李萬鏗仍然是核心人物，然而不同背景的人加入討論，也拓寬了團隊面貌，不過最初的「三名志工」，偶爾還是會一起討論未來發展。
起初，大部分單位可能都想複製樂山的成功模式，三明治工接到的案子來源大多相似，多屬於商品開發或展覽策劃。後來，提供設計服務以外，他們開創了「三明治工實驗室」，將合作單位的想法化為充滿創意的藝術計畫，試圖改變公益想像的模樣。2015年，三明治工實驗室與行無礙資源推廣協會合作，從無障礙空間的倡議發想出「極速傳說．城市障礙賽」，蒐集臺灣各處荒謬、無效的無障礙設施，諸如過陡的斜坡或引人撞牆的導盲磚，將之轉換為藝術體驗。他們以回收的輔具零件製成障礙跑道，讓參與者操控遙控車進行挑戰，即時畫面則同步到展場中的大螢幕上，讓參與者能體驗臺灣的無障礙路況有多麼不友善。同時，他們也將廢棄輪椅改裝成展示車，把壞掉的扶手做成不求人――象徵著只要有足夠條件，其實可以不需要別人協助便能自主完成。
「很多社會參與，大家都知道是對的，卻不會真的去做。要改變這件事，就需要讓這些議題『有感覺』，用體驗的方式讓大家知道，很多事都與自己有關。」李萬鏗解釋道，就像無障礙空間的議題，其實並不只與身障者相關，嬰兒車的使用者、送貨員、長者等不同族群都可能遇到同樣的問題。在藝術與公益實驗的框架下，三明治工確立出「一起玩」的創作方向，透過「一起玩」讓人們「有感覺」，成為他們重要的理念。「我們越玩越開心，畢竟這是我們自己發起的計畫，只要預算成本控制好，想到什麼就可以做。」
從藝術和設計出發，三明治工不使用過於複雜的概念，標語和文字也採用親民易讀風格，往往能讓人在體驗過程有所感受。當他們遇到展示空間裡的高低差，就用裱框店廢材把它化為小斜坡，克服環境的障礙問題；和無障礙科技發展協會合作時，接觸到點字機打字，便設計出「敲敲話信箱」，將參與者的話轉譯為點字卡片寄出，藉由解碼表將視覺轉換為觸覺的認識；經過公民團體和在地兒童工作坊的討論，他們結合在地故事、自媒體時代的資訊行為，把常見的模組化公園遊具改造成異想天開的「飛碟頻道」，受到大小朋友喜愛。
「飛碟頻道：公園不再大眾臉」計畫中，三明治工將過去模組化的公園遊具重新設計。圖／三明治工提供
2018年三明治工策劃新北市共融藝術節特展，以「無限機場」為題設計展場。圖／三明治工提供
漸漸地，三明治工的創作理念由公益過渡到共融，讓合作對象參與計畫的份量變得更重了。當食品單位請三明治工製作具公益性質的茶禮盒，他們規劃了工作坊，請樂山院生用茶葉拼貼成外包裝的封面設計，後續更延伸至製成工序的參與，請婦女協會成員代工包裝。「從這裡開始思考，創作跟工作都是我們想開發的參與社會的方式。後來的很多案子，我們不希望都是在幫對方講話，而是要成為一個平台，讓他們可以透過我們的計畫來講自己的故事。」李萬鏗以「呼吸杯」為例：這是一件關於漸凍人的作品，但可能連手腳都無法移動的病友，要如何參與？他們認為「呼吸」議題是生存的基本，亦是病友能一起參與的方法。這所謂的「一口氣」貫徹在產製與使用流程：他先以特製鏡頭記錄病友呼吸的水氣痕跡，接著交由口吹玻璃師傅製成玻璃杯，而使用者喝水時也會在裡頭留下一口氣，潛在連結了社會上不同角色的關係。
2018年，新北市首次以「共融藝術節」舉辦特展，三明治工策劃了「無限機場」，將過去的經驗融合到展覽之中。「我們在思考要用什麼方式來談論『共融』？沒有經歷過意外或身體殘缺，很難同理某些人的處境，但不代表一般人就不能講這件事。於是我開始思考，什麼是人類最大的障礙？」那時，李萬鏗想到的答案是飛行――人類生來不會飛，透過發明和想像卻得以飛翔。借助人人都有的童年回憶，三明治工將展場變成了放紙飛機的障礙場地，面對需要穿越障礙物的、垂直、彎曲，甚至旋轉360度飛行的關卡，玩家可以參照說明書，摺出不同性能的紙飛機來克服問題。從機場需要服務不同族群的概念延伸思考，李萬鏗更針對玩家需求設計出相應輔具：手部功能較弱者，可以使用簡易又穩定的紙飛機發射器；坐輪椅的朋友或老人家，也能夠利用團隊設計的撿物夾拿回掉落的紙飛機。
延續過往創作與工作的合作模式，三明治工也帶領身心障礙的朋友參與工作坊，如同培養能力的小型作業所，將摺紙飛機的步驟拆解到十分詳細的程度，再附上核對板，讓每個人都能順利完成，正如展場的標語「沒有人會飛，但所有人都可以飛」。「我們的概念在『無限機場』已經很完整，整個模式也越來越具體。展覽、工作坊、畫展都是某一種形式，可以再拆成不同事件，比如從創作中開發社會參與的可能性，或者一起工作的生產路徑，讓對方從被幫助的人變成生產者。」李萬鏗說，他們曾經請來身心障礙者參與佈展和顧展，透過這樣的合作逐步改善相應措施，以後就有可能變成新的生產機制，也會是另一種扭轉刻板印象的社會參與方式。他指著身後自製展用隔間解釋道，那是他研發中的產品，目前大約能在半小時內現場組裝完畢，降低佈展難度、實現理念之外，未來也可望開發成租借系統，更大程度地自由運用。「做展覽很自然會想到找廠商去處理，但有時候把『生產』這件事拿回來考量，其實就能夠有很不一樣的產出。」
聽李萬鏗分享三明治工的故事，每個案例都饒富興味，不只訝異於他們將平凡化為新奇的設計能力，也佩服行動背後，更具同理心的多元思考。近年，隨著文化近用、資訊平權的意識提升，他們與不同單位合作設計易讀手冊，藉由降低閱讀門檻，減少因為資訊落差造成的判斷失衡。目前的成果包括和中央選舉委員會合作的選舉指南、替國立故宮博物院設計的導覽手冊等，將抽象或繁複的文字，化成簡白的資訊，進而保障每個人參與社會與文化的權益。
關於設計的實作面向，李萬鏗也分享了「數位製造」的技術，比如3D列印或雷射雕刻，透過電腦的協助，讓他得以更即時、也更有彈性地創作，「將生產方法由大量生產變為個人製造――但不一定是製造物件，也可能是生活經驗。」2018年，他赴瑞典駐村，和當地自造實驗室（Fab Lab）合作，以雷射雕刻的製作方法，將當地宜人的秋季氣候經驗化為《秋天工廠》，無論何時何地，拉動機具的引繩即可掉出落葉。
《記憶樹報攤》以兼具氣味、聲音、影像等文史記憶的互動裝置呈現。圖／三明治工提供
「早期我們的實驗重心在藝術與公益合作，接下來我會去實驗跟在地的連結，拓展可以做的事情的可能性。講到公益大家會有既定想像，其實只要能讓大家一同參與生產路徑，任何商業案都可以做。」將前作的概念延續深化，2019年大稻埕藝術節，互動裝置的掉落物件換成了老新聞、書信或手稿，承載舊時對臺灣政治的想像與看法；2020年國家文化記憶庫成果展，《記憶樹報攤》更升級為收錄實體物件、氣味、聲音、影像等文史記憶的互動裝置。
「以前覺得跨領域好像要打破某些框架，現在覺得是將不同框架結合起來，我會列出一個自我的方向，在底下去做事情。」李萬鏗說，一直覺得自己在打游擊戰，累積了多年經驗，許多想法慢慢整合在一起，也在現有的藝文生態中做出一些市場辨識度。未來，他打算朝數位內容的方向發展，進一步嘗試結合易讀資訊的理念，讓生活變得更容易。當然，有趣還是必要的，「工作、創作、藝術創作都是，我現在的框架基本上就是『一起玩』。」
