「超限社會」展期最後兩天的無人劇場《如果，家族旅行：一個世界（2022）》， 由「她的實驗室空間集」的區秀詒和陳侑汝共同創作，脫胎自其2020年所參與的「CREATORS 創作／研發支持計畫」項目「如果，家族旅行最終章」，兩年內前後完成了五個版本的變種，包含：CREATORS開放工作室演出的《家族旅行 No.1：山穴的野狼眠夢，山豬的島嶼流亡》（2020）、「實驗通信 CREATORS 2020–21」展出《家族旅行 No.1》（2021）及展覽開幕限定演出《家族旅行No.1–序 》（2021）、《平面代號：IAFT Gather Garden》線上自助版（2021）、牯嶺街小劇場演出《如果，家族旅行：一個世界》（2021），以及今次於C-LAB 臺灣聲響實驗室演出的本作。
這項以跨地田調、書寫、影像、聲響實驗集結而成的計畫，最後發展成有著不同界面的作品化輸出。然而，扣合「超限社會」念茲在茲的命題之一：「運用技術創造新的美學體驗」――究竟何以在本作中得到實踐？
「實驗通信 CREATORS 2020–21」中展演的《家族旅行 No.1》（2021）。圖／臺灣當代文化實驗場提供
「她的實驗室空間集」以「如果，家族旅行最終章」計畫參與2020年C-LAB的「CREATORS 創作／研發支持計畫」，圖為開放工作室現場。圖／臺灣當代文化實驗場提供
《如果，家族旅行：一個世界（2022）》進場的長廊動線，仿若陳侑汝在日本山口縣「秋芳洞」踏訪過的秘境洞穴；而被封印在投影布幕中的潛行老虎，也如同區秀詒在馬來半島「金龍洞」窟所看見的古老虎化石。戰爭、記憶、體感等多重文本，交錯於一系列有如幻聽（acousmatic）般的聲感體驗。「acousmatic」詞源為古希臘哲學家畢達哥拉斯（Pythagoras）關於口傳文本的學說――讓學生（聆聽者）坐在一塊布幕的後面，抹除視覺資訊，看不到講授者的口型、表情之下，僅讓躲藏在布幕後的聆聽者對所傳出來的聲音、腔調來領略和感知知識。在演出場地的投影布幕、電子螢幕環繞下，這些影像的載體背後，恰好就是作為聲源的49.4聲道喇叭陣列。
2022年，《如果，家族旅行：一個世界（2022）》於「超限社會」中展出，圖為C-LAB臺灣聲響實驗室演出現場。圖／臺灣當代文化實驗場提供
筆者對本系列作品原初的CREATORS觀察報告中，已處理過洞穴藝術如何作為 一種跨感覺（cross-modality），並予之外化（externalized）的訊息傳遞形式，進而形塑「共鳴腔」之說。1 倘若「超限」一詞原意是「動員一切技術去達標」，那麼此次《如果，家族旅行：一個世界（2022）》演出版本中的大小歷史文本、聲音、燈光、影像、煙霧、物件等，已不再只是藝術中的「部署」之談；面對技術的積極加入，藝術更需要的是號召一切技術的「動員」。創作團隊所宣稱的概念「worlding」，其實即是攸關一項「整合」的藝術與技術。無論是訴諸歷史、地理形式的跨時空縫合術，「整合」在本作中有著兩種層次的意義：首先是對作品內部的跨媒介、跨感覺訊息的整合；再來則是作為團隊創作脈絡中，五度更迭的計畫輸出界面，何以因應不同技術渠道而流變出對創作核心「超限」的標的？
從替代空間、展場空間、線上空間（Gather Town）、劇場空間，乃至於本次在高端科技的硬體設備加持之下，也讓五次版本的「旅程」並非是一種線性的「發展性階段」，而是有關空間與技術導致藝術計畫得以形體流變的結果。臺灣聲響實驗室的空間安排，想必是策展針對「技術創造新美學」的前提之下完成，不過仍然待以驗收的是：技術是否能夠全然有效地協助藝術進行超限行動？多重媒介文本的整合，如果已然在團隊的創作軌跡中清晰可循，那麼「超能」的硬體設備部署，如何進一步作出動員，並調度所有感官、感知的「超限」之舉？
演出中不斷重複著：「世界只有一個，我們別給自己找麻煩」的話語 2 ――回看「超限社會」展覽中的整體「時–空」佈局，《如果，家族旅行：一個世界（2022）》在展期末端演出，某程度上作為了一種「閉幕」形式，或許也昭示了一種幽微的反向邏輯：只要想找「麻煩」，「世界」就永遠不會只有一個，並將會繁複地無限衍生。
