MASHUP。搗亂。作為一組動詞，「MASHUP」的畫面感生動，仿若擲地有聲，自帶雙重驚嘆號，「搗亂」是無傷大雅的惡作劇，看著看著有砸成一鍋其樂融融之意。如果要在前身是空軍總部的空總臺灣當代文化實驗場鬧一場，即將開展的「MASHUP all the CREATORS」想徹底翻覆的究竟是什麼？
「MASHUP all the CREATORS」（搗亂了所有的創造者）展覽源自 2018 年第一屆「CREATORS創作／研發進駐計畫」，徵件分成「實驗室主題提案」與「自主提案」，個人或團體皆可報名，挑選具備跨領域、實驗性與創造力的文化實踐計畫。從發想到行動，C-LAB 提供空間與經費，獲補助的創作者們進駐空總三到六個月進行孵化，團隊皆配備一名陪伴觀察員，參與討論、撰寫後續報導，關注生產實踐的整個過程。
第一次徵件共13組創作者入選，內容涵蓋音樂、實驗聲響、錄像、舞蹈、馬戲、空氣結構與文化研究，讓創作者們將 C-LAB 作為扎根的地基，與C-LAB 內部歷史場域和外部公眾產生關係。本次展出十組，包含「謝杰廷／譯譜者：在譜間轉譯的研究創作計畫」進行對不同譜的研究與轉譯；吳孟軒以身體提問「身為藝術工作者，我們如何組織自己？」；「黃偉軒／沉浸式逝去影像考古計畫」與「劉時棟／”Lands”殘片文化實驗計畫」以個人創作做非典型的田野調查，探究私歷史和通用歷史與空間的互文；「在地實驗／Archive or Alive：劉守曜獨舞數位典藏研發計畫」施作數位掃描技術，實踐典藏表演的方法；「空氣結構 Lab」以建築背景突破空氣的既有結構；「圓劇團／”悲傷ㄟ曼波”――臺灣弄鐃文化的馬戲與錄像創作」與「野孩子肢體劇場／表演的政治性――惹內的陽臺在臺灣」以社會議題與臺灣民俗為基底，結合錄像與裝置敲擊表演本體；數位音像與動態影像計畫「ASC」（The Art Shelter and Cinema）和「燧人氏」在實驗場凝聚專業社群，舉辦聲光活動面向大眾。「MASHUP all the CREATORS」即是這十組團隊的究極成果發表。
黃偉軒的「沉浸式逝去影像考古計畫」以個人創作做非典型的田野調查，探究私歷史和通用歷史與空間的互文。圖／黃偉軒提供
數位音像與動態影像計畫「ASC」（The Art Shelter and Cinema）凝聚專業社群，舉辦聲光活動面向大眾。圖／噪流提供
原為軍方禮堂的中正堂，是 C-LAB 場址中保留最多空軍總部時期規畫的空間。挑高八公尺，精神標語林立，在威武不屈的中正堂裡，嘗試嵌入不同的議題與形式，好像打彈珠台，「碰！」的一拉，讓創作者和中正堂既有的銅牆鐵壁相互碰撞。
「實驗」是C-LAB的一貫精神與態度；「MASHUP」則為實驗場對文化生態系的想像新向度。這次的展覽雜揉動態表演與靜態裝置，重組各個實驗計畫，解構中正堂。中正堂裡，空間的變造首先發生，在主舞台與觀眾席之間將搭建一座可以走動的平台橋，並連接一處象徵意義上的後台，破壞原有的視角規範，隨著前台與後台的分野消失，原本無隔間的大型空間將隨著不同的演出變動，表演不用只在舞台，收看的眼睛無需釘在座位上，演出與觀看自由發揮，試圖模糊表演者與觀眾的分別，秩序標準通通逸散。
「空氣結構 Lab」以建築背景突破空氣的既有結構。圖／空氣結構 Lab提供
「MASHUP all the CREATORS」展覽內容區分為迴圈、挖掘、聲相、回放、構成五類，「迴圈」是對空軍基地的重新想像；「挖掘」藉由物件的搜集和掃描，重新排列對此地的觀看方式；「聲相」是音像實驗的聲光體驗再複習；「構成」打散、重組進駐時的實體創作成果，二度詮釋；「回放」的發生在搭建的嫁接橋下，九個數位螢幕一起播放計畫期間於 C-LAB 舉辦的活動座談紀錄影片。展覽把動態的表演與靜態的裝置一起放進果汁機，當觀眾在現場看某一演出的同時，旁邊的事件回放也可能正在發生，看演出的眼睛與看展的眼睛同時聚焦。中正堂於是成為一個集合 C-LAB 文化生態系的可能舞台，雞生蛋生雞，翻覆反而幫建造鋪墊了前提。
把不可能的關係重新連接，使其產生意料之外的關聯，這正是在 C-LAB 持續發生的實驗。去年「再基地：當實驗成為態度」思考的是空軍總部的重新出發，以實驗為核，重新想像場域的曾經與未來光景。而「MASHUP all the CREATORS」吞吐動態表演與靜態裝置，轉動展演的萬花筒，搗亂舊秩序，在中正堂現地解構與重組。一生滅一世界，毀滅即是創造的永劫回歸。
「在地實驗／Archive or Alive：劉守曜獨舞數位典藏研發計畫」施作數位掃描技術，實踐典藏表演的方法畫。圖／在地實驗提供
每件作品的產出與再造，都是 C-LAB 的一元復始。6 月 14 號伊始，為期一個月的「MASHUP all the CREATORS」（搗亂了所有的創造者）使用 C-LAB 裡肅穆方正的中正堂為展覽空間。作為前空軍總部禮堂，文化展演進駐後，中正堂改變用途，兩年裡舉行了各式大型論壇與活動。不同的歷史時期產生不一樣的空間體驗，讓實驗場基地的想像氣旋得以流動，促使觀眾對中正堂及 C-LAB 場址裡各種歷史建物與空間生長出新感知。展覽開幕當天，由燧人氏的張方禹與方宜正的音像表演揭幕，想知道異質的中正堂如何萬象更新，歡迎一起來大禮堂不升旗不聽訓，這邊看看那邊躺躺，一起搗亂一起鬥熱鬧。
2018 年第一屆的「CREATORS 創作／研發進駐計畫」藝術家與團隊質地錯落殊異，表演與作品或靜或動，形式豐滿。譬如乍聽概念特別抽象的研究計畫「譯譜者：在譜間轉譯的研究創作計畫」。「譜」不單單是傳統定義裡可以被演奏的樂譜，生活中不同的譜皆可以被視為記事的某種方法。「譯譜者」謝杰廷找來音樂家鍾玉鳳、黃思農以及舞蹈家鄭傑文，在譜與譜的轉譯和衝突之間造新譜，以音樂和肢體重新演繹。開演前，「譯譜者」將在中正堂主舞台與觀眾席之間的空地，畫9×9公尺的大「譜」，來者可以任意席地而坐，選擇喜歡的視角觀看。
謝杰廷「譯譜者：在譜間轉譯的研究創作計畫」進行對不同譜的研究與轉譯。圖／謝杰廷提供
圓劇團的計畫 「悲傷ㄟ曼波」，取材自臺灣喪葬禮俗裡的弄鐃科儀，劇團表演結合馬戲雜技、錄像與馬戲影像，駐村期間，圓劇團找來許家班師傅於實驗場裡弄鐃，當群眾圍觀，舞台即無中生有、憑空而現。這次在中正堂的展演，圓劇團邀請藝術家陳長志，把對傳統儀式的研究與表演形式變造成動態影像裝置。弄鐃科儀使用的道具及象徵物，如火圈、木製長椅凳等或可成為盛裝表演影像的容器，播放小型投影。「悲傷ㄟ曼波」則尾隨其後，於 7 月正式在兩廳院戶外廣場開鑼。
吳孟軒「身為藝術工作者，我們如何組織自己？」。圖／吳孟軒提供
吳孟軒的提問：「身為藝術工作者，我們如何組織自己？」同時有靜態的裝置與動態的演出。研究成果原來可以是行為，同時也是裝置。展出期間，吳孟軒放置一座 6×2 公尺長桌，邀請合作者們隨機前來，回歸展場中進行互動，重新和研究計畫與中正堂發生關係，人與桌遂成一半動半靜的現場雕塑。吳孟軒同時帶來另一講座式表演，進行中長桌將分解成十二張小桌，即時邀請觀眾參與，重新體驗她在進駐期間對議題的各種思考。且看「身為藝術工作者，我們如何組織自己？」如何裝置，如何行為。
