《詩經》裡時常出現疊字組成的擬聲詞，如我們熟知的「關關雎鳩，在河之洲」、「呦呦鹿鳴，食野之苹」等，詞彙精準地描摹出鹿鳴鳥叫；北魏樂府《木蘭詩》中的「唧唧復唧唧，木蘭當戶織。」一個「唧」字同時表達織布機的機杼聲及木蘭的嘆息聲。除了古詩之外，在近代文學家劉鶚的《老殘遊記》裡也運用了大量的狀聲詞，進行生活場景的描繪，如「那荷葉初枯，擦的船嗤嗤價響」、「只聽迴廊上格登格登，有許多腳步兒響」。
以上古文都是臺灣中學生的必修教材，在教育部公定的國語辭典裡也明確定義狀聲詞：「摹仿事物或動作聲音的詞。」弔詭的是，年少的楊雨樵將大量的狀聲詞應用在作文書寫時，卻遭到老師制止，甚至認為他在騙字數。這個學習的挫敗感促使他察覺到臺灣的作文教育其實缺乏多元感官、聲音面向的觸發，仍是以視覺或帶點嗅覺的練習為主。
這樣的狀況不僅出現在基礎教育，他發現學術領域過往也多半著重語用學、語意學的研究，近年來因臺灣社會興起一波母語運動，臺語、原住民語、客家話等研究社群才開始重視語音學的研究。藝術家楊雨樵意識到在當代情境中，狀聲詞在華語文的使用上逐漸式微，這些經驗都促使他展開為期一年的「狀聲詞的家屋：民眾居留空間之聲響—物態的採集、書寫與發聲計畫」（簡稱「狀聲詞的家屋」）。
自2014年開始，楊雨樵致力於民間譚（folktale）採集、推廣與口說藝術的實驗表演，除了發展單人的說唱形式，也與美麗亞幫（Beniyaben）成員合作，結合實驗音樂團體的編制，進行如《Anamorphosis & Anatexis⸺聲熔質變》等系列演出。表演中，楊雨樵總會以「從前從前，世上就有這樣的事……」作為開場，接續進入深層的意識狀態，隨著講述讓大量的敘事傾巢而出，在極度專注的同時卻又游移在出神、恍神的邊緣。
「楊雨樵於開放工作室期間活動紀錄。圖／片子國際，呂國瑋攝影
楊雨樵曾在過去的專訪提及，為防止走火入魔，他藉由能劇裡的「離見」技術，創造一個「在身後3尺看著自己表演」的分身，這也與他在思考「後設／元」（meta-）敘事邏輯相通。這些故事是被日常生活掩蓋的原型（archetype），楊雨樵深入潛意識將其釋放。在我看來，此次的「狀聲詞的家屋」計畫，楊雨樵進一步將民間譚裡曾出現過的狀聲詞，從附屬地位提煉成主角的位置，讓它們找回身體、情緒及主體。
身為此計畫的觀察員，我始終記得第一次與楊雨樵見面交流時，他沒有跟我說明太多計畫的細節，轉而向我分享自己過去被規訓的經驗，不管是前面提及的學習歷程，或是在公共空間裡，我們都被教導講話要輕聲細語、服裝儀容要整潔、肢體語言不要誇張等；或是分享到自己家族對於他「不務正業」成為說書人，關係因而逐漸疏離的創傷經驗。
這些看似零散的人生碎片，都使我認為「狀聲詞的家屋」計畫中，帶有藝術家為語文世界中快要絕種的狀聲詞進行復權的積極性。楊雨樵期望讓隱於生活中的狀聲詞得以被親近、被感知、被表現，他試圖連結起長期關注的民間譚、民俗學、日本考現學、文學、環境聲響、語言學，以及腦神經科學等跨學科、跨感官聯覺的研究方法，作為此次計畫的理論框架。
在這一年度「狀聲詞的家屋」的進駐期程裡，楊雨樵就像一名建築師，按部就班地自建起那座理想的家屋。前置階段，他按照原先計畫設計開始執行、施工，採集各式媒介裡出現的狀聲詞，也收集C-LAB（滿是工地）、自己住家與社區的環境聲響，並持續籌備後續展演所需的人力、軟硬體配置；6月底開始，他展開四次公開的試驗工作坊，作為日後正式演出前的排演練習。
楊雨樵於開放工作室展示寫上各種語言狀聲詞的厚紙板。圖／片子國際，呂國瑋攝影
第一場「狀聲詞的家屋No.1⸺建築狀聲詞群之肸蠁」，楊雨樵先從自身出發，結合過去出版的詩集《肸蠁》、於工作室採集到的工地建物的狀聲詞，邀集觀眾、志願讀詩者、聲響藝術家、燈光師在空總現地編排出狀聲詞、詩集朗誦、即興聲響的三部分演出；第二場「狀聲詞的家屋No.2⸺世界的住家如許透明」，楊雨樵以跨國界、跨文化參照，邀請法國長笛家周少葳、瑞典聲音藝術家Girilal BAARS、加拿大聲音藝術家與吉他手Arthur BULL書寫各自居住環境的狀聲詞，藉由狀聲詞帶領觀眾進行三地的瞬間移動，並加入對應的吹奏、即時影像進行音像互動。
最後兩場楊雨樵邀請臺灣各地的朋友參與，基於不同的語言、地區與策略，管窺這座島嶼上多元族群對於居家空間及語言構築的文化差異：第三場「狀聲詞的家屋NO.3⸺口部的屋念『喔』」，他邀請來自排灣族的Balu Tjarulivak與Ljaljuy Tjavelengan、坪林山歌採集者陳科廷，以及臺語使用者宋鴻斌，形成複調的共構；第四場「狀聲詞的家屋No. 4⸺少長一個口變『吵』」則由年輕表演者劉庭歡、羅可翔、Santiii、劉芳一與楊雨樵共創，並搭配何承恩、丁啟祐兩位實驗音樂家。
這兩次公演的共通點在於，狀聲詞書寫者同時也身兼演繹狀聲詞的主演者。因此楊雨樵的身分更像是劇場導演，他必須確保共創者如何向觀眾介紹、使用什麼語言詮釋、回應觀眾的即興演出形式等表演現場可能遭遇的問題。
「狀聲詞的家屋 No.2⸺世界的住家如許透明」現場演出活動紀錄。圖／楊祐丞攝影
四次試驗工作坊裡，楊雨樵不斷推進、實驗「狀聲詞的家屋」的表演模式與內容組構，但不變的是操演舞台的形式：他都在地面上設置方正的白色網格，讓狀聲詞紙板散落於上頭。這不僅框限出演員與觀眾的界線，更具有地面記譜的用意。手繪記譜形式也與民間譚這個前現代傳播機制有著共時性，形式的簡化就如同古典樂的五線記譜，這些消逝的狀聲詞聲響被記載下來，未來楊雨樵能按圖索驥反覆發聲／展演，建構出民間的狀聲詞檔案庫。
對我來說，白色網格猶如「狀聲詞的家屋」的地基，楊雨樵透過這座舞台搭建一個文化平台，或是說一座臨時住家與聚會所，他邀集各領域、各國籍、各族群的朋友前來共創。這座舞台的配置上，楊雨樵有意賦予參與者權限，去定義上頭的居家屬性，如陽台、客廳、房間等，讓抽象方格透過狀聲詞的加入建構出空間形象。透過燈亮、燈暗、換場、分場置換場域的特性，讓家屋的私密性被公眾化。舞台上的配置則來自共創者一紙微縮的表格，後續楊雨樵有意將其整理出版。
舞台上頭，不僅有身兼參與書寫狀聲詞的表演者，楊雨樵還找來聲響團體美麗亞幫成員、詩集朗誦群體，使狀聲詞的表現展開不同層次。在第二次演出中，楊雨樵特別邀請藝術家雪克與攝影家吳國強跨界參與演出，前者結合撿拾影像（found footage）與現場電影（live cinema）形式，編輯成「聲音影像」，與狀聲詞進行即興互動；後者將旅行過程拍攝的靜態攝影作品，剪接成如克里斯．馬卡（Chris MARKER）的幻燈片簡報，隨機中產生互文性，聲音與影像在家屋平台上創造出跨媒介的實驗形式。
「狀聲詞的家屋No.1⸺建築狀聲詞群之肸蠁」現場演出活動紀錄。圖／莊偉慈攝影
從民間譚衍生而來的「狀聲詞的家屋」，當中也能看見楊雨樵走上一條從敘事轉至非敘事的路徑，更趨近語音的深究。身分上，他也不再僅是說故事的人，轉而讓更多元的角色疊加於身。演出中，他是表演藝術裡的舞台總監或劇場導演，有時會親自扮演說書人的角色，同時也是邀集不同領域朋友進行共創的當代藝術家。
提到「狀聲詞的家屋」未來發展，楊雨樵在思考有沒有可能自己不在場，這個機制也能自行運作？整組作品有沒有可能成為一種教案的實踐？他想像自己更像是觀念藝術家（conceptual artist）或是教學藝術家（teaching artist）的身分。當然狀聲詞的採集持續進行中，他每到異地也會特別留意或是邀請當地朋友參與，不斷擴充狀聲詞的素材庫。
行文到尾聲，我想再用初次與楊雨樵見面時，他向我說的故事作為本篇觀察文的結尾。他提到從小印象深刻的童話故事《胡桃鉗與老鼠王》，當中主人翁弗里茲總是挑最硬的胡桃給心愛的人偶咬，使之發出「喀擦喀擦」的聲音，卻也造成人偶的牙齒掉落、下顎鬆脫。這段生動的描述至今縈繞在楊雨樵的腦海中，甚至令他在食用堅果時，都帶著下巴會脫臼的陰影；另一個令他著迷的部分，則在於狀聲詞在這段童話中的表現。
