AR、VR、互動、沉浸式為近年影像創作趨勢，但是本屆台灣國際錄像藝術展卻不見這些熱門字眼，標榜回歸以原始的方式觀看影像。策展人林怡華和游崴挑選意象式或概念性強作品，邀請觀眾以放鬆的姿態前來「體驗」影像。

對於沉浸式藝術的推崇，是否只是每次新科技出來後，社會經常出現的盲目崇拜現象，還是這種藝術形式真的能成為一種具有創造性的改變？

吳思鋒記述創作者林正宗如何經驗弄鐃科儀的田野調查與在地轉化，也讀出圓劇團嘗試取徑庶民文化發展當代馬戲的用心。他同時將視線投向90年代前後與近幾年這兩段劇場積極連結民間文化的時期，探究這股風潮的內裡與中途斷裂的原因。

展覽「今日痛快」將舞廳拉到空總臺灣當代文化實驗場中正堂內，以「身體、影像、空間」作為關鍵字，開放民眾在錄像與歷史場域交織出的氛圍中，參與肢體舞團的現場排練，拋下包袱在中正堂解放身體，讓今日痛快一下。

從2007年起到2011年約莫五年之間，當時30歲前後的臺灣年輕錄像藝術家們對於語言、記憶與認同之間的關係不約而同地產生興趣，由此各自展開了找尋文化底層結構的嘗試。