白景瑞導演早期的無聲電影《臺北之晨》（A Morning in Taipei），近幾年不只一次以「現場電影」的形式再生，透過電子聲響或原音樂器被重新詮釋。如2008年首度公開放映時，由導演鄭文堂與樂團「阿飛西亞」合作現場配樂；今年的臺灣紀錄片影展「臺灣切片」節目中，《臺北之晨》則與其他幾部1960年代實驗電影共同成為現場即興音樂回應的對象。這些當代詮釋承接著早期默片現場配樂的傳統，但又不僅僅是填補無聲，更是當代音聲創作者對於歷史影像的再創造。
今年，C-LAB與國家電影中心合作的《重訪臺北之晨》（Re: A Morning in Taipei）則試圖在現場電影的形式外，尋找另一種實驗音像的可能。這個全新的音像製作，緣起於C-LAB今年度的「歷史聲景再造計畫」中對於聲景、都市空間、歷史影像、實驗音樂的融合探索。製作內容則結合了當代聲景採集、擬音、配樂以及沉浸式音場技術，並於「C-LAB聲響藝術節：Diversonics」中首次發表。
《重訪臺北之晨》計畫對臺北聲景進行採集與整理，此為早晨於臺北橋進行聲景採集的紀錄。圖©臺灣當代文化實驗場
在早已是有聲電影的時代，《臺北之晨》的無聲是個意外。1964年，甫自義大利留學歸國的白景瑞，受中影委託拍攝了這部影片，成為這位青年導演在臺灣初試啼聲之作。該片以仿紀錄片手法，記錄了臺北從破曉到天明的都市場景。影片在初步剪輯後，本來計畫配上配樂，但中影當時「健康寫實」風格當道，白景瑞的影像被認為過於實驗性、不符合期待，配樂工作未果。遺留下來的拷貝也剩兩卷工作帶，差點被銷毀，直到2008年才又重見天日。
作為一部意外產生的無聲電影，《臺北之晨》令人想起1920年代特有的實驗紀錄片類型「城市交響曲」（city symphony），其風格以類似紀實手法捕捉新興的都市地景，而傳統電影所重視的人物與敘事，被明快風格的形式語言所取代。洋溢節奏感的分鏡，與不時帶著抽象意味的光影，讓這類紀錄片雖無聲，視覺上卻充滿音樂性，一如多重聲部的交響曲，刻畫著流動、片段、充滿共時感的現代都市經驗。
《臺北之晨》對於半個世紀前臺北都市地景的捕捉，閃爍著這樣的現代性。白景瑞的鏡頭從破曉前的黑夜展開，記錄著人們在晨起之後，各行各業開始忙碌運轉的城市景致。我們可以從影像中看到都會空間的興起、工業化的快速腳步，以及人們對於現代生活的想像。但某些片段又混雜著傳統社會的痕跡，從宗教信仰到雜技民藝，或只是閒散的日常。或許是影像語言本身即充滿音樂性，這部無聲電影帶給我們的聲音想像意外地豐富。
《重訪臺北之晨》計畫進行聲景與配樂重新製作。 圖©臺灣當代文化實驗場
《重訪臺北之晨》由C-LAB旗下剛成立的「臺灣聲響實驗室」（Taiwan Sound Lab）擔任製作團隊。一方面邀請錄音混音師楊敏奇、蔡瀚陞，以Ambisonics技術錄音採集當代臺北聲景，地點包括臺北橋、萬華中央漁市場、艋舺龍山寺、圓山等地；另一方面委託林強與陳家輝兩位作曲家，分別為《臺北之晨》撰寫配樂並結合聲景採集素材，最後製作為兩個版本截然不同、結合Ambisonics技術的環場音像裝置，觀眾將在53顆喇叭、49.4聲道環繞下的沉浸式聲音環境中，體驗當代音聲對於歷史影像的重新詮釋。在這項橫跨聲景、擬音、配樂及Ambisonics技術的製作中，林強與陳家輝編寫的配樂，從當代臺北的聲景錄音出發，以截然不同的方式擺盪在「寫實」與「寫意」兩端。聲音與影像如雙色套版印刷，時而相疊、時而錯位。在某些時刻逼近一種觀看有聲電影的幻覺，卻又不時瀰漫著形式實驗的疏離感。一如白景瑞的黑白影像中，那個現代都會空間夾雜傳統生活情調的1960年代臺北城。
面對這一部未完成的無聲電影，《重訪臺北之晨》並不為了補上遲來的配樂，而更是一系列的提問：究竟白景瑞影像中的聲音是什麼？1960年代的臺北早晨究竟聽起來怎樣？半個世紀後的臺北早晨又有怎樣的聲景？一個當代版本的詮釋又可以有何種樣貌？《臺北之晨》的無聲影像創造了一個奇妙的空缺。面對這個美學與歷史的空缺，每一次的重訪都將帶著特定時刻的感性、技術與視野，體現著版本各異的當代精神。
