訪問開始前，伍綺琪（Kiki）傳了一段影片給我看：在香港中環長江中心附近，一群工人在罷工，言遇劇團為罷工工人進行一人一故事劇場（Playback Theatre，簡稱一劇場）的演出。由領航員1負責訪問，Kiki和場上的一劇場表演者，細聽他們罷工期間的經歷﹑生活和家庭故事，以不同的演出形式，表達故事背後的訊息，現場樂師看著演員的即興演出，為故事增添氛圍，觀眾的情緒被場上演出牽動，一個接一個分享故事，整個演出是一場共同創作。筆者被影片內觀眾分享故事時的真摯，以及演員﹑樂師在演出的投入和默契，感動不已。Kiki表示，在一劇場的世界，表演者希望為分享者創造安心自在的分享空間，甚少錄影，而她傳給我的影片紀錄，則是2013年言遇劇團為葵涌貨櫃碼頭罷工工友的義務演出2。
十年前，Kiki參加了30小時的「一劇場」基礎訓練，不久便成為了言遇劇團一員。傳統的一劇場演出，一般由領航員負責與分享者訪談，陪同他／她一同找出故事的脈絡，加由現場樂師和幾位演員演繹。一劇場的特點是純即興形式，「當下」在這個藝術形式有很強的意義，對觀眾和參與者亦然。言遇劇團定期舉辦的工作坊和演出，也有戒毒機構﹑精神復康機構等邀約演出。每次工作坊只需要一至兩人作導師、演出則只需要五至六人，而言遇劇團的成員有16人，所以很少會全員出動辦一個工作坊或演出，而成員亦均無受薪，各有正職。
八年前，Kiki首次任教一劇場工作坊，協作對象是新近肢體傷殘人士，意指他們都在參加工作坊之前的三個月，曾經經歷截肢或者中風。身體受了如此大的創傷，他們第一反應會認為自己已經沒有用，不能像從前一樣健步如飛，如常工作。「一劇場」工作坊提供了一個分享和互相陪伴的空間，讓他們從故事當中找到共鳴。Kiki觀察到這群協作隊有個特質，就是相當「勵志」，正如機構期望他們那樣「殘而不廢」。例如有分享者說了一個悲傷的故事，演繹故事的參加者會忍不住滲入正面訊息或個人建議，然而這樣的「鼓勵」，有時會讓分享者感覺到不被明白。Kiki指出，「一劇場」的陪伴和支持不在於口頭上的勉勵，而是讓分享者感受到真正的被理解。對參與者而言，在為他人的故事表演的過程中，發現自己有能力為他人付出，也會有種自我賦權（empower）的感受。後來，參與者也覺得好玩，漸漸他們也有自己的追求。其後他們更參加了「一劇場」在亞洲聚會的演出，為其他國家的一劇場表演者承載生命故事。
Kiki認為「一劇場」的陪伴和支持不在於口頭上的勉勵，而是讓分享者感受到真正的被理解。圖為Kiki 參與「共融研討會2017――後天傷殘人士的心理褔祉」活動留影。圖／伍綺琪提供
活在香港這個充滿批判的社會，表演者很多時都會陷入自我懷疑的漩渦之中。Kiki也曾經懷疑表演藝術的意義，找不到自己要表演的原因。在「一劇場」的探索歷程裡，她慢慢找出了自己的答案：「在一劇場中，我跟觀眾的關係很近，我很了解這個藝術化呈現對這個人的生命有何意義，哪怕只有一秒鐘。他們使我感到藝術有其用處，藝術真的能撫慰他人，為世界帶來改變。」
Kiki很重視自己和他人的根源，在訪問中，她常常提到自己的人類圖的人生角色是4/6，四爻是機會主義者，懂得在不同情景，做不同的設計、做不同的作品，目的是把覺得重要的主題以不同形式散播出去。而在一劇場的訓練中，Kiki特別嚮往公民演員（citizen actors）的概念，意指每個人都有聆聽、盛載他人故事的可能性。這種能力來自一種生而為人的感性，而非特定的技藝。這些年來，Kiki利用這種由一劇場訓練出來的聆聽、同理和說故事的能力，開展和參與各個創意項目。Kiki認為「一劇場」的創作也有其限制，作為全即興的形式，創作內容來自當下，演出的時間只有90分鐘，難以淬煉其創作核心，影響作品的深度和厚度。再者，她重視每位受訪者的生命故事，認為那是其生命一部分，希望更多人聽到這些故事：「如果辦一場90分鐘的playback演出，大概只有60人聽到這些故事。但是，當我將故事寫成歌，就有更多人聽得到，那些故事就可走得更遠。」
三年前，Kiki先後參與了兩個跟漁民文化有關的創意項目，一個在西貢對面海村――「水下漁灣的故事」，一個在大澳――「鹹淡之間」。Kiki與漁民相處之間，聽他們的個人故事，並將之連結到宏觀的文化和歷史背景之中。談起1960年代政府興建萬宜水庫而趕走漁民的歷史，Kiki憤慨地說：「在西貢對面海邨，有兩個族群，客家人和蜑家人，客家人當時住在岸上，所以得到賠償。蜑家人住在船上，沒有辦法證明自己有戶口，久經抗爭之下他們只獲派單位在山上，官門漁村和萬宜漁村，有些人甚至不知道重建的消息，因此不獲賠償。」在現代的「知識型社會」中，漁民的知識不受認可，讓他們也輕視了自身的能在和識見。當受訪婆婆嚷著自己「什麼都不會」時，Kiki請教她們魚的種類，鹹水話怎麼說之類，使她們感到受尊重，獲得肯定，也願意把故事分享出來。
《鹹淡之間》希望以「記錄」及「傳承」為基礎，孕育如鹹淡水交界的豐富生命力，讓鹹水歌能得以記錄，並讓新一代參與製作達至傳承。圖©鹹淡之間 大澳漁民文化學堂計劃
「水下漁灣的故事」是明愛西貢社區發展計劃的社工邀請漁民，跟一眾藝術家交流的項目，Kiki也是獲邀藝術家之一，聆聽漁民婆婆的生活。當中有戲劇創作、作曲作詞、也有裝置展覽――「水上華服」的時裝展，Kiki負責寫劇本和擔任演員，在老漁民與大眾面前上演一齣劇作，主題是漁民的過去，例如金時和勝娣的愛情故事、1960年代溫黛颱風過後，很多人罹難、漁民的一雙手在水上可以變魔術，上岸之後，他們雙手失去原本的功能，只能在地盤做苦力，如同將漁業史放在時裝展。Kiki也探訪了大澳漁民，和兩位朋友錄製一張社區音樂唱片《鹹淡之間》，收錄了八首鹹水歌，《鹹淡之間》意指鹹淡水交界包括河口、紅樹林和沿岸的鹹淡水濕地、泥灘等。這類生態環境不只是水鳥的覓食和棲息地，亦因有來自陸地的豐富養分，較海洋相對安全，而成為不少海洋生物的「育兒所」，Kiki跟合作夥伴希望以「記錄」及「傳承」為基礎，孕育如鹹淡水交界的豐富生命力，讓傳統漁民音樂鹹水歌能得以記錄，並讓下一代參與製作，傳承這些漁民故事給他們。
Kiki跟大澳老漁民金娣 、張婆婆、周嬌、添妹和叔婆學習「水話」，在他們的話語之中找到故事核心，她逐寫了〈lieu”（鬧）你〉這首歌，「lieu」等於廣東話的「罵」，這首歌表面上教「水話」，背後講述女漁民年輕時當媳婦的辛酸，如「南風吹開門入，曬熱冷飯」就是責備媳婦很懶惰﹑「豆腐過街你姑洗面，痾牛嗰面你姑正梳頭」則是罵媳婦太晚起床，睡到日上三竿，曲風氣氛輕鬆，表示已事過境遷，因為婆婆已將照顧家人平日生活起居的責任推給下一代的妻子了，提起舊日的苦，仍是眉飛色舞。在漁民文化女性地位很低，除了體現在家庭，也體現於工作環境，漁家女子不能學游泳，於是女漁民生很多小孩，因為有些孩子會意外掉進海裡，未必能養大，漁民仍然堅持一種「我們只能如此，認命吧」的保守生活態度。Kiki談起訪問對象張婆婆的故事，那種無力感仍然非常深刻，她寫了另一首歌〈泡沫〉，盛載著張婆婆的故事，她跟很多老漁民一樣，順應大自然，忍下汗與淚，只為在海裡求生存的故事。
聽到這裡，內心有種溫熱的悸動，因為漁民明明是香港的重要歷史，除了在教科書上，輕輕地被提一句「香港由小漁村發展到金融中心」，香港長年以經濟數字定斷人的價值，漁民在社會上的價值從未獲肯定，連漁民也不清楚自己的價值。而在香港，人們很習慣妄下判斷，將人標籤，Kiki透過一劇場的藝術方式，製造一個空間，讓被社會遺忘的人有機會被聆聽，讓他們知道有人尊重其存在，亦提供另一個角度，讓他們回看自己的歷史。除了好聽的社區音樂作品，我看到背後無私地為陌生人付出，製造非批判的聆聽經驗，都是香港社會很需要的東西。
Kiki坦言，她渴望與人有深度的連結，但不懂得與人相處，原因是自她出生第四天開始，已不是跟家人一起住，住在不同的人家，直至六歲才跟父母同住。寄人籬下，她學習到如何回應他人的需要，從而訓練了對他人情緒的敏感﹑觀察力和感知他人受傷的敏銳。同時，這段成長經驗也帶給她不被肯定﹑自我價值低落的感受，長大後才知道與人連結的可能性，她刻意在「一劇場」裡建構每個人互相聆聽，尊重彼此，用創意陪伴彼此的經驗。「很多時候，我們急著教導別人，或者看見別人不開心便安慰他，卻不了解他人的需要，如果一個人從來沒有被尊重地聆聽的經驗，你叫他如何尊重他人？」她解釋。
由於兒時的經歷，Kiki知道不少人視管教小學生為理所當然，被管教者的權力非常低，無論如何她都會盡力使他們感到受尊重，不會罵他們，她亦直言，要一邊觀察他們的狀態，一邊尊重他們其實是很累人的。她曾經獲香港麥當勞叔叔之家癌症基金會邀請，為一群注意力不足過動症（ADHD）的小學生舉辦「一劇場」工作坊，由於他們很少上課，又好動，課室秩序很差，主辦單位就用了一種獎罰分明的方式，表現好的同學，就能在板上加一筆；表現不好的，就會被擦掉，鼓勵他們專心上課。有一天，有個同學跟Kiki說，他被扣掉很多分數，少拿了一顆糖果，學生沮喪地跟她說：「老師，其實我也不想這樣子，因為我吃了藥，我控制不了自己。」Kiki回憶那學生的臉，眼泛淚光，但Kiki當時仍然保持一條界線，沒有即時給他糖果，而是在言語上肯定他的努力，鼓勵他失敗沒關係，下次再試試看努力一點。對於注意力不足過動症的協作對象，Kiki有自己的看法：「要是協作藝術家或導師，在注意力不足過動症的小朋友無法控制自己的情況之下，處罰他們，只會使他們感到孤立和無助。反過來說，我們也不能因為心軟，而無底線地照顧他們。」
Kiki教課的取向比較特別，不把排戲或上課放首位，她重視的是，製造小朋友感受到被尊重的經驗：「注意力不足過動症的小朋友會失控，是因為他們認知不到現實情況，不知道自己影響人，也不知會令人討厭。在他們的認知裡，做完一個行為之後，就覺得別人不喜歡他，他們無法同理被干擾的人為什麼討厭他們，所以要請他停下來，先處理情緒。」對Kiki來說，學生在學習一劇場的過程中，懂得尊重他人，或曾受過尊重，就證明人有這個可能性，有時做不到，只是情境上設置的問題，而人們或許有辦法一起創造使人安心的情境。
不論是人類圖的人生角色﹑還是五行針灸的土行人，都指出Kiki有一種敏銳，能夠聆聽和乘載他人感受的能力，滋養他人、成就他人。除了在一劇場演出／工作坊製造平等的經驗，滋養協作對象，她在帶領言遇劇團時，也會用一些方法，提供一些養分給他們。她邀請從事中醫的團員分享五行針灸，間接地告訴團員：「其實每個人天生不一樣，我們不能要求對方做跟我們一模一樣的事。」Kiki認為，只要團員能培養這種意識，在思考模式上作些根本的改變，會使他們在「一劇場」當演員時，能夠更不帶批判和包容地聆聽分享者，也會在合作上更能夠體諒彼此。
Kiki希望能透過創作，讓人們可以互相連結在一起，建構尊重﹑理解﹑包容﹑多元的社會。圖／伍綺琪提供
我問Kiki，你想達成的世界很難達成呢，要互相尊重﹑理解﹑包容﹑多元，很不容易，如何做到呢？她笑著反問我：「正因為每個人生來不一樣，所以才困難，那是不是很難做就等於要放棄呢？」
「我最終極的目標，就是希望令人看到生活和社會組織可能性，相信人可以連結在一起。我不介意看不到最終成果，但我知道在洪流裡面，我是這個改變的一部分。」Kiki續說。
聽畢，我摸摸胸口，流過一陣暖流，身體說，我絕對應該加入這場改變。
