每當我們一想到跳舞，難免會聯想到身體需要練到筋開腰軟，熟記動作和拍子才能舞動身體，學習「接觸即興」（Contact Improvisation）之前，筆者過去也因為這個想法而不敢跳舞。「接觸即興」是什麼？就是1970年代，美國舞蹈家史提夫．派克斯頓（Steve PAXTON）發展出來的舞蹈類型，它不只是舞蹈技巧，更具有一種開放群眾參與，以及融合非西方文化元素的舞蹈類型。「接觸即興」通常是雙人舞，身體在舞動中因應地心引力、動作力道、阻力以及慣性，產生一種持續互動的關係，強調信任與相互依存的特質，具有延展、放鬆、活潑、非競爭的動作質地。1992年，古名伸老師把它帶到臺灣，我在臺東上過一次工作坊之後，就愛上了它，因為它不需要我背誦動作，讓我傾聽身體，傾聽對手的個性，是一種純粹的身體溝通。
出身舞蹈科班的盧淑嫺，她也常被喚作Mimi，畢業於香港演藝學院現代舞系，學習過許多舞種，近年成立「Mimi LO Performing Arts Development Foundation」致力推動共融表演藝術。圖／盧淑嫺提供
我跟這次訪問的主角盧淑嫺（Mimi），也是因為接觸即興而認識，而我們不一樣的地方是，Mimi出身舞蹈科班，畢業於香港演藝學院現代舞系，主修編舞及舞蹈導演。我覺得她很有趣的地方是，她在不同階段學習不同舞種，學過芭蕾舞、拉丁舞、阿根廷探戈，每次一聊到跳舞，不論是舞蹈研習工作坊，還是舞蹈創作，她的眼裡就會流露一道火光，坐言起行，實現各種想法。近年，Mimi醉心研習接觸即興、「身意內導研究」（Somatics）、「舞動所能」（DanceAbility®）、「親子接觸」（ContaKids）等範疇，2019年，她創立了「Mimi LO Performing Arts Development Foundation」（簡稱MimiLOPADF），致力推動共融表演藝術發展。在訪問中，Mimi反覆提到她的信念：「我喜歡跳舞，因此我希望任何人都可以跳舞。」
2020年，MimiLOPADF申請到香港「社區文化大使計劃」補助，以教授接觸即興、身意內導研究、舞動所能、親子接觸，推廣共融舞蹈為主軸。第一年的主題為「舞動所能．心．共融」，內容分為四大範疇，每個範疇教授十堂工作坊，在土瓜灣高山劇場，這個具有無障礙設施的舞蹈室上課。當時，我也是參加者之一，還記得在偌大的舞蹈室，不同身體條件的人都來參加，有視障人士、小朋友、長者、土瓜灣區內的街坊等。Mimi引導參加者，以第一身感覺為基準跳舞。她擅長聆聽參加者的需要，選出當下最適合所有人的練習。可惜，四次工作坊開始過後，武漢肺炎疫情肆虐，無奈轉為線上工作坊。
Mimi立刻將家中的房間，佈置成可作為線上直播的教室，部分時間用線上示範教學介紹接觸即興、身意內導研究、舞動所能、親子接觸四大範疇；部分則是工作坊時間，Mimi將實體練習進行調整，例如輪轉（Round-Robin），在實體工作坊就是參加者一起圍圓圈，每次限定兩人在圈內舞蹈區共舞，隨機上場。在線上工作坊時，Mimi改為由參加者開關視訊鏡頭，開啟鏡頭代表進入圓圈，跟螢幕中的舞伴互動、跳舞；關閉鏡頭則代表離開。過程中，我從其他參加者的動作和表情，感受到他們的情緒，內心比較溫暖。在訪問中，我跟Mimi重提線上工作坊的經驗，她坦言，起初有擔心線上工作坊不及實體，後來卻發現有意外收穫：在線上工作坊時，她在一些舞蹈練習，鼓勵參加者將鏡頭集中在不同的身體部分，如手肘、眼睛、膝蓋等，參加者在畫面上放大該身體部分後，豐富了他跳舞的方式，例如A的手肘可以跟B的眼睛跳舞，而在實體工作坊中，我們不太會這樣思考。
疫情持續了一段長時間，同年的11月初，場地才逐漸開放予公眾使用，而「舞動所能．心．共融」的成果展演，卻在同月月底舉行，當時，距離成果展演，只有四次實體排練的時間，時間非常緊逼。
演出的參加者當中，有長者、社工、街坊、演員、小朋友、家長，即使身體條件上都是健全的人，然而各人來自不同的背景，排練過程也不容易。而每次排練，Mimi都讓參加者探索身體，累積即興舞蹈的經驗，讓我們在演出中，既在一個開放而清晰的框架內跳舞，同時彰顯每個人的差異。當時我跟一位婆婆和男社工一組，每個人依次序輪流獨舞，過程中，也要保留跟另外兩位參加者，在空間上的連繫，同時留意自己的動作和速度，如何影響當下的互動。它是一場個人獨舞，也是三人對話。除此之外，還有親子組合，母親帶著兩個小朋友上場，利用「親子接觸」的方式，跟台上的舞者共舞，舞者會變身為火車的隧道、地鐵站，讓小朋友穿過他們的身體；有時又會變身成麵包，躺在地下，小朋友會站上他們的身體搓揉，形成有趣而平等的互動關係。加上即興音樂伴奏，這場首次於香港政府轄下的表演場地公演的即興舞蹈展演――「舞動所能．心．共融」成果展演，有機地完成。
「舞動所能．心．共融」的成果展演排練。圖／盧淑嫺提供
第一年的成果展演，因為疫情而排練時間倉促，起初我以為第二年的「社區文化大使計劃」，Mimi可以承接上一年的工作坊模式，在另一個社區實體分享共融舞蹈。殊不知計畫趕不上變化，由於贊助方康文署建議將40堂的舞蹈工作坊，轉為社區巡迴展演和體驗講座，主題為「心．共融2.0――舞動當下」，在港九新界的社區會堂和社福機構展演。於是，Mimi將重點放在訓練舞者之上，定期排練，邀請不同背景的舞者，包括劇場演員、社區舞者、身障人士，Mimi集中訓練舞者的即興反應，如何保護自己和對手，如何安全著地等技巧。
舞者子俊（左二）於「心．共融2.0――舞動當下」社區巡迴演出的照片。圖／盧淑嫺提供
我參加過其中兩場社區巡迴展演和體驗講座，一場在九龍的觀塘區，一場在香港島的銅鑼灣，印象中，參加者大部分時間欣賞舞者的示範表演和展板介紹，參與跳舞的時間大約只有十分鐘，僅能淺嚐接觸即興，未能盡興而歸。我曾經跟其中一位身障人士舞者子俊共舞，他的雙手觸覺敏銳，了解空間的意識。Mimi回想，一位資深舞蹈策展人看過他們的巡迴展演，給了一句評語：「毋需強調誰是身障，就只是四個人跳舞而已。」
Mimi和舞者走遍港九新界，向住在不同區域的街坊示範表演，讓人們更容易接觸到這個活動。據Mimi複述，舞者因著活動地點就近家裡，會邀請父母參加某些場次，一起跳舞。意外製造另一種跟父母交流的機會。另外，亦因著第二年計畫的流動性，MimiLOPADF聯絡上香港傷健協會、盲人輔導會等社福機構，也讓機構內的身障、視障人士不需乘車外出，在身處的機構內就近觀賞展演和體驗講座。
舞者子俊（左二）於「心．共融2.0――舞動當下」社區巡迴演出的照片。圖／盧淑嫺提供
來到2022年，MimiLOPADF經歷漫長的申請程序，正式獲批核成為「註冊慈善團體」，而第三年的「社區文化大使計劃」，主題為「舞動當下――從正念與身意內導探索接觸即興」，計畫內容除了在港九新界不同區域的30場JAM（意指接觸即興舞聚），每場JAM，除了設有現場音樂演奏以外，也有Mimi於2021年所拍攝的紀錄片《如果我們對身體說可以》播放，參加者可以花一個下午，在這裡觀賞影片，坐著休息聆聽音樂、看其他人跳舞，也可以一起跳舞。計畫的尾聲，就是12月在香港文化中心的兩場即興舞蹈演出。
為求讓所有人都可以跳舞，今年，Mimi也有跟舞者作定期排練，重溫接觸即興的技巧以外，我們也會討論引導參加者的方式，好讓所有人都能安心地在JAM的時間裡，以自己最舒服的方式跳舞。平日跳JAM，參加者大多是有藝術背景的人，就假定大家都很隨性，少有打開討論一些身體的議題。反而當我們要面對公眾，開始討論不同性別跳舞時的身體距離、舞者如何正向鼓勵新參加者跳舞而又不會給對方過多壓力、跳舞時如何注意大家的安全等，這些看似小事的細節，都彰顯了一場平等而舒服的JAM的做法。作為第三年計畫的其中一位舞者，我很開心聽到各位舞者和Mimi的討論，讓我看到大家對於共融舞蹈的價值觀。
紀錄片《如果我們對身體說可以》劇照。圖／盧淑嫺提供
6月18日是第一場JAM，不同背景的參加者都來了，其中有盲人輔導會的會員，他們是Mimi的學生，曾經上過兩堂「舞動所能」工作坊。他們由工作人員帶進社區會堂，一個個排好隊，坐下來聽紀錄片，一會兒後，有人起身，舞者和工作人員連忙陪他們走到跳舞區，邊走邊提醒他們要脫鞋和襪子，有人回答：「我怕髒，我要穿襪子！」，聲音響亮得穿透社區會堂，他們急步走向跳舞區，在場上走來走去，Mimi觀察到大家的迫不及待，逐走入人群裡，提醒大家將專注力放在自己身上，感覺身體不同部分，逐個部分進行暖身練習，同時也跟身旁的人打招呼。
我穿梭於人群之中，留意到視障朋友的敏銳，他們善於以聽覺辨別方向，站好以後，才慢慢舉起手，轉動頭部，Mimi引導大家模仿對方的動作，我跟一個視障女子一組，一開始，我舉起左手至胸口，她同步地跟上，我的手向左走，她的手就向右走，然後我們向對方劃圓圈，雙手向左右兩旁伸直，整個人兩邊擺動，動作如行雲流水般自然。已有一段時間沒跟視障人士跳舞的我，為了她的精準動作，以及感官的敏銳非常觸動，心想：「肢體健全的人，常常以為自己不懂跳舞，然而視障人士就是完全打開自己的感官，跟陌生人用身體溝通，這種對跳舞的熱誠是很多人都缺乏的。」跳著跳著，我被一聲大叫嚇著：「地板太滑了，我要脫襪子！」我看過去，原來是盲人輔導會的另一位參加者，他脫下襪子，工作人員陪他走到放鞋子的區域，又再回來跳舞。
另一位婆婆似是有白內障，兩腳很沉重，每一步都走得很小心，我走到她面前，牽起她的手，發現她的手在顫抖，不過她還是試著慢慢擺動手臂。我們在原地跳舞，很緩慢地，形成一種深層的交流，像樹木一樣向地板扎根的能量，心裡生出暖意，感動到有點想哭。後來，更令人感動的是，在場有社工、街坊、外國人、今次「社區文化大使計劃」的舞者，所有人都專注而開放地跳舞，形成了一個既和諧又能呈現到各人差異的狀態，是種共生共存的感覺，好像所有人的感官都跟空間連結了，融為一體，每個人的舉手投足都互相影響。
跳到末段，Mimi引導大家圍圈，準備開始輪轉練習，其中有位視障朋友，是位男生，當大家差不多圍好圓圈，他仍然坐在圈內，重複一些動作。我擔心他聽不懂Mimi的指示，逐走到他旁邊，跟他玩鏡像遊戲，讓他一步步跟著我的動作，回到外面，跟大家一起圍圓圈。後來，我對這個選擇抱有懷疑，自覺可能做了一些操控參加者的舉動，但當時不知。訪問時，我跟Mimi重提這件事，她的回應是：「既然參加者已經坐在圈內，與其覺得他聽不懂，故意引導他跟隨其他人圍一個大圈的標準，何不尊重他的身體，就由他充當練習的開始？」我呼了一口氣，腦中有些緊繃消失了，誠然每個在當下的選擇，都是即興舞蹈的一部分，而我們需要建構的，就是一個沒有對錯，沒有任何一個人需要被排除在外，用自己的特質跳舞的世界。
