空總，戰爭屬意的基地，從原本是日治時代的工業研究所到國府改制的軍事機構，是這樣濃縮成一個具體而微的戰爭機器，因為搬遷而空間閒置，如今經文化部諭令為「空總臺灣當代文化實驗場」的所在。王俊傑在此策畫的「再基地：當實驗變成態度」（簡稱「再基地」）有參照前者的意味，像是對昔日空總的召喚與再啟動，正如「再基地」的祈使語氣。既然是基地，便有任務的肩負；但這裡交付的是藝術，原本的軍事與工研屬性在此被轉譯成美學性的，且要求把實驗當成根本的藝術態度，也就是所謂的「當實驗變成態度」，援引並改寫史澤曼（Harald SZEEMANN）在1969年劃時代策展的標題「活在你的腦袋裡：當態度變成形式」（Live in Your Head：When Attitudes Become Form）。
肯．瑞納多（Ken RINALDO）的作品《不停歇的戰爭列車》。圖 © 臺灣當代文化實驗場
便是這樣，「再基地」的美學宏圖由這兩個律令所啟動，一是在藝術領域裡，發動美學的政治機器，另是展開實驗的向度。根據展題的英譯，「實驗」這個字的詞性如同在史澤曼那裡的「態度」是複數的，但後者在王俊傑這裡則是名詞的專有化，意思是說，嘗試各種實驗就是態度所在。相對於史澤曼那個時代，藝術還帶有手法門派或主義畛域的形式論，但如今不僅跨越了蘿莎琳．克勞絲（Rosalind KRAUSS）早期談到語言具有跨媒材的符碼力量並形成藝術場域（field）的擴展，包括後來她說的「後媒介狀態」（Post-Medium Condition）1，而且更將它自身設想成一種全然不受學科限制的敘事體（narrative）。那麼，藝術是什麼不重要，只要跟語言有關，實驗就對了！但什麼是實驗？這裡不是實證主義的園地，譬如說，設定條件，用以檢驗某種假設，驗證或質疑既存的理論而進行的操作，也不是找來某物，為了瞭解其性質而做的試驗。實驗在此是師法德勒茲的論點：實驗，就是產生根莖（rhizome），形成流變（devenir），一條逃逸路線，去找出一個多元體（multiplicité）的配置，也是就說，組裝一部抽象（沒有特定形式）的機器。2
在「再基地」裡，我們能夠看到怎樣的機器呢？肯．瑞納多（Ken RINALDO）的《不停歇的戰爭列車》是虛擬的數位影像播映，畫面是運輸軍事武器的火車穿越城鎮；若如他說該片要點出軍事產業耗費政府的民生預算，戰爭陰影始終縈繞，未曾止歇，我們應避免掉進這個直觀的課題，反而要將解讀脈絡投射到臺灣所屬的戰爭地平線上，讓他泛稱的美國聚焦於「臺灣的美國」，是美國在臺灣的軍事在地化；這是冷戰時期美國協防臺灣，以及雖然後來美中建交的棄台，但仍以臺灣關係法維持軍售的政經聯繫。此外，我們也不應忘記日本帝國機器曾在空總的在地化，加上對峙的中國，先後串聯成一個政經軍文的強權網罟，不妨把《不停歇的戰爭列車》看作是此般歷史劇的佈景，上演著陳志建的《空域》：在原空總的總司令辦公室，觀眾被要求穿戴AR裝置，去看3D虛擬的戰鬥機在空中飛翔或空中演練式。這些美製的飛機，是美國軍售臺灣以武裝自身，對抗中國併吞的野心，不像藝術家給人以視覺體驗的魅惑，像作品解說那麼輕鬆與寫意。
換句話，我們應該反讀這些作品的直指意義，包括「明日和合製作所」令人發噱的戲劇製作《林愛國招募計畫》，這一點都不好笑，鄭淑麗與馬修．富勒（Matthew FULLER）的《Sleep79》，則是你不要再睡了。對於這個「既不好笑又不要再睡」的解題，找高重黎的《轉形正義》就對了，而這首先無疑是指蔣介石，其頭像放置在被重新組裝的投影機裡，以肖像的樣貌投映在牆上。是蔣家國民黨在中國內戰敗退臺灣，給後者一個政權的新名份，並如同日本殖民政權，再度動員人民效忠國家。談主體，早已不能是笛卡兒式的我思／我見，去研讀拉岡（Jacques LACAN）對主體是被捕獲的、是（被）凝視物的思想吧！但這還不夠，跟著德勒茲走吧，走出前者把慾望視為匱缺所致的驅力，且還要審時度勢，在被強權環伺的東亞地緣，被充當任何帝國基地的危殆中，努力去發明一部梭行機器。不僅如此，我們還應力透《迷宮中的誰》的那位「誰」就是觀者你，先轉看自身的轉型正義，反省你自身是如何被「蔣」及黨國體制給帶壞，還有漢族先輩對臺灣原住民是如何使壞。在這使壞中，人可能忘了自身本是混種，或漢原混血的雜種，黨國孽緣下的雜種，就算是無辜的，自身清白，但畢竟身在主權戰場就得概括承受這一切，去轉型正義的機器裡受洗，淨身吧！
鄭淑麗+馬修．富勒的作品《Sleep79》，並透過「唸書睡宿」系列活動探討睡眠與文本的關係。圖 © 臺灣當代文化實驗場
無論怎樣都不能睡，必須枕戈待旦，因為再基地就是要再武裝，否則要有人輪班，守夜；況且《Sleep79》提供的睡夢文本不是真的要人去執行生理需求的睡，而是在睡中匯聚身心能量的習修與療養，不然要如何面對基地所肩負的戰事――對內與對外，或根本上是一個戰爭地平面所皺摺出的裡外區域！對此，陳慧嶠的《床外的藍天》有她的另解，譬如床位在展場的配置圖，我們應把它觀想成星空的大犬星座在地面上的映射，其中的軍市星有看守與通信的含義。仰望天空吧！即使人是在夏宇書寫《只有雨讓城市傾斜》的城市文本裡，因為雨畢竟是從天落下來的，而當它成了「降臨」的隱喻，帶著這樣的觀感去看雙人創作組「張英海重工業」的文句影片《100 種幸運》與《命運》便讓人有另一番體認；這不會是視效拼貼與影音節奏那樣逗弄，反而使臺灣宮廟的卦問籤語更加揭露了大他者的符號體制，自我對命運未譜的主體茫然。
若這個在空總的「雨」讓人意識到曾經跟此處有關的氣象學，那我們便有必要走訪吳其育的《亞洲大氣》，因為它在影像裝置中表述了空域權力的軍政寓言。當然，航道與空域疆界是有國家實質力量的展現，而空總則是維護這種力量的號令中心。若說動員（mobilization）是現代性的特徵，是日本殖民政權把臺灣拉進此歷史進程中，當時工業研究所（空總前身）所長池田鐵作的報告〈戰爭與研究機構〉3說明這點；這是對人民的動員，對知識、經濟、技術產業等等的動員，從生命到物流都被捲進帝國資本體系的再生產，藉以凝聚皇民共同體，建立日本帝國進軍東南亞的南進基地。這種動員的狂潮與張力，人的生命時間被納入編制，導入一個線性的、不斷拋向危機的時間軸線上，絞進帝國肆行陸海空的戰爭機器之中。
總體來說，「再基地」看似第二回的再次，但其實不是，而是滿懷雄心的第三次。首次是臺灣成為日本帝國的南進基地，第二次是繼承前者、國共內戰的敗者中華民國，退守臺灣，使其成為黨國對另一個黨國的反攻基地。要愛什麼國？是內戰之國，非常態之國，或自以為國的保家衛民？迷濛的戰區，鬼魅嚎叫，渾噩不清的心思，躲在雙面旗幟下、自以為有迴旋空間的掩體，卻是Die in your head！縱使《林愛國招募計畫》有心解構父權國族的孽債，單靠酷兒或陰性嬉戲的視覺再現是不足的，如同刻版化的認同是動能有限，很容易流於景觀消費或櫥窗效果。
這就是為何單一組件無法成事，須要多元體，以便組裝成一部機器，是我對王俊傑策畫「再基地」的理解所在；在此，沒有老鼠與少女，它是無法運作的。
鄧堯鴻的作品《繭影》。圖 © 臺灣當代文化實驗場
首先是鄧堯鴻的那隻老鼠，據他說的，一隻從死在角落、被遺忘的乾屍老鼠蛻變成巨鼠，也就是《繭影》的巨型雕塑。旁邊另有展室，如檔案或生物標本室，陳列模具、動物殘肢、組織殘片或廢棄有機物，並形成各式奇想的組裝或重組。若說巨鼠有隱喻，那不是基於它的外觀像什麼，而是要問它跟什麼有連結：空總戰情室。它是戰敗者，過街老鼠，黨國者，被打趴出局，跟死無異，像是客死異鄉；但它因緣際會，獲得恩賜，死而復生，帶著身賤而賤人，並被施予魔法――藝術家說他不斷對老鼠屍體講話，最終變成一隻巨鼠。《繭影》有顧名思義的涵意，因為繭是變身之器，是老鼠在流變，因小或增大而流變，在老鼠跟戰情室之間的流變。要強調的是，不是老鼠在戰情室裡的流變，而是戰情室流變成老鼠或巨鼠。這隻巨鼠是在地的，還是影射對岸，黨國鼠靈的陰魂不散？還是得另作他解，譬如說，惡性或致死驅力逆轉成盎然生機，是鼠的脫逸，實行它對強權世界的地遁或凌空飛行？《繭影》有著晦澀的曖昧性，所以當基地要更新時，需要少女來引領。
在德勒茲討論流變觀念的《千高原》關鍵第十章，正是從老鼠敘事開場的，少女隨後居於流變的核心位置，而在「再基地」裡，配置的是周曼農執導的劇場《少女機器》。在這深受德勒茲思想影響的劇作敘事裡，四部曲先後上演著少女在末日殺戮、毀滅、革命與死後重生的政治劇，是少女基於愛與樂愛生命而生的新世界。這個形象多少讓人意識到「少女」是當代影視動漫文化的顯學，但《少女機器》的情動（affects）較為硬蕊，集結了聖女貞德（Jeanne d’Arc）與安蒂岡妮（Antigone）在行動上決絕的性格；不過，一切形象的再現都潛藏著景觀消費，要求被超越或打破，最終如周曼農所說的：「世界變成粉紅色，粉紅色就是粉紅色，不代表任何事物。這就是少女，躲過所有象徵和比喻的攻擊後，依然以其野蠻的曖昧性永恆地生存下去」。4換句話，《少女機器》是少女變成粉紅色的流變。用德勒茲的話來說，少女變成女人樣是沒錯，但就流變來說，變成女人的，卻是少女自身：流變－少女。流變本身就是少女，但不是影視動漫的形象，而是所謂「分子性的少女」。換句話，在《少女機器》裡，流變就是放射出「分子性的少女」這個粒子。
這個粒子代表著少女的本質？絕然不是，也沒有這樣的存在，至於它的屬性，這得看少女跟何種事物的配置來決定，也是策展人在此實驗是指以作品裝配出的「多元體」，是由少女、粉紅色團、老鼠、鏡影機器、黨國者、美製軍機、飛航器、愛國者與睡眠裝置等元素所配置的，形成一部「分子性的少女」機器，跟幾年前王俊傑在《罪惡之城》（2013）裡配置末日少女的逃家形象已不可同日而語。或許，我們可以用電影《The Girl with All the Gifts》（中譯「帶來末日的女孩」 則增補了末世啟示錄的含意）的視野來看「再基地」，一位在基地中真菌少女的流變故事。這是用來診治自身痼疾，抵抗外來宰制，是否還缺其他組件尚可討論；況且，面對文化政治的情勢之瞬息萬變，這部戰爭機器勢必隨機組裝，靈活操作。若有人嫌這部機器只不過是藝術想像，語言性的，我們的回應是：但只要人能想得出來，就預留未來實作的可能，而我們的現實世界不就是這樣而形成的。
