2018年1月，國立臺灣歷史博物館舉辦了一場名為「神界．人間：臺史博館藏神像特展」的展覽，介紹中有一段話是這樣寫的：「當神像退去一身法力，脫離被祭祀的身分以後，再度以物的姿態走入人間。這時的神像在收藏市場中，成為可以工藝技巧、世代美學與市場需求衡量的有價收藏品。」
神像工藝之精深，不在話下，但它長年被祭祀，並非因為造形巧奪天工，而是因附著其上，那看不見、摸不著，卻被相信足以庇佑信徒的力量。然而，當一尊神像被迎入館藏時，卻得面臨退神儀式，過程中甚至斬斷其雙手。臺史博館傳聞，若沒有徹底「淨化」，會引發觀者嘔吐，為避免意外，神像還可能雙眼被蒙上紅色布條。
同樣供人瞻仰，在廟宇，和在一套收藏的知識體系中，為何情況完全不同？由郭柏俞和佘文瑛組成的藝術團體「太認真」，在進駐臺史博館，觀察到上述現象後，提出了這個疑問：難道神像的精神性，在博物館內被視為是髒污的嗎？
那麼，倘若人類自認可以定義神明的聖潔或污穢，甚至進一步去除，反過來說，是否也能透過方法，把世俗求之不得的神力迎回？另一位藝術家張碩尹真的這麼做了。在韓國，巫師（mudang）是神靈附體，和世間溝通的橋梁，張碩尹與一位名為Bujeokchongtong的巫師合作，採集對方身上的細菌，運用微生物技術培養菌種，讓祭祀的米發酵，釀出「神明的米酒」。一飲下肚，或許瞬間法力無邊？
張碩尹，《萬靈》，2019。圖©臺灣當代文化實驗場（Human Makgeollii, Ting-Tong CHANG & Andrea Nunez CASAL, 2019, ACC.ACI, photo by Sarah KIM）
李承亮，《台北Dio駱駝》，2019。圖©臺灣當代文化實驗場、李昇隆攝影
事物的穢與淨、對與錯，往往和其「分類」有關。社會學家厄文．高夫曼（Erving GOFFMAN）在著作《污名》（Stigma）中闡釋：「社會建立了分類人的工具……當陌生人在他可能符合的人群類別中有別於其他成員，並且該屬性又是比較不好的那種，他在我們心目中就會從一個完整而普通的人，降級到一個受污染且貶低的人。這樣的屬性就是一種污名。」
抵觸秩序，往往是被貶損的開始。小至一個人身上的細菌，大至一座城市對信仰的想像，都和秩序保持一種緊張關係。問題來了：分類秩序是誰界定的？
包括「太認真」考究神像髒污的創作《入神》，和張碩尹藉酒問神的複合裝置《萬靈》，都是C-LAB年度大展「城市震盪City Flip-Flop」中收錄的作品。於10月5日開展，這場展覽籌備近一年，匯聚海內外多國藝術家，包含部分「2019 CREATORS計畫」參與者在內共13組團隊共襄盛舉，並特別和國立臺灣歷史博物館、臺灣建築學院、德國raumlaborberlin，和國內實驗性的創新組織等單位合作。C-LAB執行長賴香伶表示：「城市是衝突和變革的發生現場，見證了文化改造和社會轉型的顛簸進程。」位於臺北市地理核心的C-LAB，在展中，自比為一座虛擬之城，透過「複式」（Multiplex）、「污痕」（Stained）和「循環」（Circulation）三個子題，摸索城市建構和變形的軌跡。而其中的「污痕」，正叩問這條隱形的秩序線，從何而來，如何轉變。
「污痕」的策展人游崴和汪怡君指出，污名的語言結構很類似，通常會貼上「髒」的標籤，例如同性性行為。日本藝術家磯村暖（Dan ISOMURA）新作《舞蹈課#1時尚折手舞》，回溯紐約哈林區地位最卑微的黑人和拉丁裔同志，他們模仿雜誌《Vogue》模特兒的姿態，發展自成一格的「時尚折手舞」，磯村再請舞者，以每分鐘0.0006944拍的速度重現舞蹈（一般演出每分鐘約40至200拍），每天進行一或兩個動作，預期將持續數年，甚至數十年之久，極其緩慢地再現當初同志追尋自我認同的過程，也面向時間，點出「相同的事情能持續多久」的不確定性。
未來什麼都可能改變。違反社會規範始終被貶斥，但規範本身卻會浮動。李紫彤的《帕斯堤貨幣》，描述隨時代演進，同志逐漸爭取權益，上街大方展現自我；但另一個族群――HIV患者，依舊不行。他開發出一套虛擬的愛滋病貨幣遊戲，讓觀眾參與幣值的升起和跌落，進而期許，對該族群僵硬的污衊印象，可否有鬆動的一天？
「不要預設每個人天生是均值的，然後要去『包容』；而是打從一開始就知道彼此是不同的。」汪怡君在被問及「如何避免污名發生」時，如此說道。
隱藏在生活中的污名，是侵犯日常秩序的小「差錯」，然而，更多的人，其實都跟隨巨型的城市齒輪，日復一日，不斷碾壓前進。工業革命和資本主義，確立了當代社會大量複製和維持競速的本質，個人、組織、國家，彼此的關係如神經網絡般交纏，在科技的爆炸式推波下迅速繁衍。
宮保睿，《闌尾人》，2019。圖©臺灣當代文化實驗場、李昇隆攝影
這時，跟不上腳步的，就掉落了。被社會遺棄，被功利主義遺棄。不見得遭控身懷髒污，卻徹底和時代背反而去。
每個人其實都內建這樣「沒用」的基因。宮保睿在新計畫《闌尾人》中，訪問醫生，並用3D列印重現人體內的器官闌尾，用一種看似深具生物科學基礎，實則幻想的方式，尋覓其「無用之大用」。
沒用的器官來日如何可能？被人們捨棄的物件是否也還能新生？來自泰國的妥拉．拉嘉稜索（Torlarp LARPJAROENSOOK）搜集記憶中兒時使用的老物件，將它們拼貼、重組，竟造出一艘飛天巨艇。破銅爛鐵僅存的光澤，遠遠看來，像天上星星一般閃耀，炫目無比。
「就像臺北隨處可見的步登公寓，它可以大量複製，或像工業複製的產品。」「複式」的策展人吳達坤解釋：「『複式』是對進步文化的反思，也是對人類文明全觀的總體論。包括歷史、當代和未來三個部分。」
被拋棄的有時不只是個體，而是一整群人。回首歷史，這樣的例子比比皆是：受極權政府迫害的人民，寄生貧民窟的下層階級，迷茫於快速經濟起飛的普羅大眾……有時甚至演變為敵對關係。來自香港的曲淵澈，從過去著名的三不管地帶「九龍寨」獲得靈感，在作品《機密錄》中，模擬一座如九龍寨般的地下城，組成非正規軍對抗地上人工智慧政府的世界。她以C-LAB園區的最邊界――仁愛路一側的兩座岡哨為展場，一座設定為恐怖政府的陣營，一座則是殘喘於地底的人類基地。仿似科幻小說的場景，其實也隱含對現今香港局勢的反諷。
曲淵澈，《機密錄》，2016。圖©臺灣當代文化實驗場
科技在這裡扮演一個重要角色。它助長一切複製的速度，也讓無所不在的監控得以發生。科技是通往將來的鑰匙，但在0和1的世界中，唯有指令，沒有人情。藝術團體「爆炸理論」（Blast Theory）特別開發的App「凱倫」，就是從這個角度切入。下載這個App，你會看見一位開朗的女性凱倫（Karen），她活潑、健談，樂於交朋友，問你對事情的看法，給你很多建議，宛如人生導師。然而漸漸地，她敞開心房，訴說自己剛脫離一段悲慘的長期關係，同時渴望知道你更多私事。直到有一天，你發現她開始對你情緒勒索……
大數據掌舵的明天，是令人窒息的嗎？科技顛覆我們所知的過往一切，和進步思想相輔相成，航向不知名的遠方。人類究竟是主導者，抑或受宰制的一方？
展覽最後一個子題「循環」，賦予科技時代一個較明亮的答案。
和一般藝術展不同，「循環」展區中，很多是已經在「回收—再利用」議題上擁有實績的工作團隊。但也和近年常見的綠能或循環經濟展不同，這裡將成果藉由藝術的手法再現，勾勒出一幅帶有詩意的明日想像。
內容大致依循「食、衣、住、行」的脈絡區分，包括和成大C-Hub合作，將C-LAB拆除圍牆材料再利用的「建築實驗室」；提倡幫蜜蜂蓋一個家的城市養蜂團隊，和以剩食入味的扌合生態廚房組成的「食農實驗室」；展現科技如何讓布料重回循環圈的「織品實驗室」等等。
策展人陳幸均分享，臺灣各地不乏認真投入資源再利用的團隊，而且親身了解後，更會驚覺，雖然大家在不同的節點上耕耘，但其實彼此都認識，甚至會互相支援。一張隱藏的綠色之網，越織越密，之後可盼接住更多被丟棄的「垃圾」。「只有放錯地方的資源，沒有真正的廢棄物。」她聲明。
王維薇、蔣慧仙、林暐翔、王韋智、Christopher Adams、Amie Ko，《C-LAB園藝：如何做一個永續的展覽》，2019。圖©臺灣當代文化實驗場、李昇隆攝影
見證過偏離秩序的污名如何灼身，也看到落鏈於文明齒輪之外會遭逢何種困境，走到當下這一步，我們最需要的，是一種人人皆可實踐，日常皆能發生的小革命。在秋日暖陽中，C-LAB廣場上會出現由「草根意識工作室」搭蓋的可愛廚房，除了料理，它還藉太陽能板和雨水回收自產水電，達到自給自足的理想。大家一邊享用剩食重製的美味點心，一邊學習如何用簡單技術將大量的塑膠廢料做成生活物件，在臺北最精華的心臟地帶，再一次學習如何謙卑地熱愛所生長的土地。
這場「城市震盪」，說的便是這樣的故事：人類為了追求光鮮亮麗，製造如山的廢棄物，最後終究得彎下腰，一塊一塊拾起過去棄如敝屣的殘骸。用最低限的條件產生能源，用最尖端的技術讓腐朽重生。這就是我們居住的城市，浮誇，醜陋，卻又擁有一個並不總是悲觀的未來。
