東京複合式的攝影藝術空間「Reminders Photography Stronghold」創辦人後藤由美，於2014、2015年相繼開設製書工作坊，以其獨特的美學觀點，將敘事性融於攝影當中，進而具體化當事人的內心風景。

林木材最初以職業影評人為志業，從事紀錄片工作多年，在多方涉獵後逐漸跨越到策展領域，並以策展的角度持續推廣多元而具實驗性的紀錄片作品。

Lightbox攝影圖書室自2016年開幕以來，長期收集並整理攝影出版物，舉辦相關講座與課程，以面向公眾的態度，凝聚文化的知識力量，促進人們的交流行動。

自1990年代至今，拉黑子．達立夫投入創作的時間已近30年。如今身為國際知名藝術家的他，過去曾有過多重身分，包括遠洋漁民、設計師、木工、部落裡的「青年之父」等，看似與藝術無關，卻醞釀出他日後與自然相互連結的藝術創作。

自2014年開始，楊雨樵在全臺開設「世界民間譚講座」，講述從各地彙整而來的口傳故事。所謂的「民間譚」，以較寬鬆的定義而言，指的是由一組特定情節單元串接而成，代與代之間口耳相傳的故事文本。

「唯有站在土地思考，才有被山陶冶的可能。」這是藝術團隊「山冶計畫」的標語。這個團隊秉持文化永續與共享的核心價值，推廣不同形式的當代藝術展演，近年主要策劃的項目為2017年宜蘭「映像節Parallax：破壞控制」與2018年臺東「南方以南：南迴藝術計畫」。

相較於「雜誌」，以獨立出版為主、充滿自由精神的「小誌」（Zine），在形式與內容上似乎更加無拘無束。這樣的作品在眾聲喧嘩的時代該如何為世人所見？「小誌市集」會否是個解方？對於創辦人邱璽民而言，這早已不只是個平台，更關乎參與者們一路走來的人情與記憶。

具有戲劇與人類學背景的陳懷萱，不斷嘗試將所學轉化為社會實踐，無論是創辦臉書社群「百工裡的人類學家」，或投入以老年議題為主的戲劇工作坊，都是在竭力挖掘將人類學應用於日常生活的可能性。

自學出身的昆蟲採集者鳥正，專精的是臺灣的吉丁蟲。「玩蟲」多年的他，訝異於國人對本土昆蟲認識的不足，遂將心力放在建立品種的系統分類架構。不惜「逐蟲而居」一路抓到老，努力補足臺灣長期缺失的生物多樣性拼圖。

「採集」和「修補」，是建築師陳宣誠的重要工法，實踐的訣竅則是「在場」。他所帶領的「負育群帶聚落」和「共感地景創作」團隊，皆抱持開放的態度，將建築作為一種探勘空間的觀察工具，以創作探索身體與地景之間的共感關係。