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專題 |
2019CREATORS輯一 |
觀察報告「空間」

C-LAB舉辦的「2019 CREATORS創作/研發進駐計畫」邁入第二年,持續邀請具有研究與展演動能的創作者,以實驗精神進行探索。本屆除了既有的創研進駐外,亦增設讓創作者能更貼近在地的創研支持。透過靈活的支持資源,使創意發想至實踐的過程展現多元文化的豐沛面貌。並延續上屆邀請觀察員藉由書寫與近身觀察,透過文字與創研者相互激盪,記錄下實踐過程與反饋。

觀察報告將以系列選輯的方式進行策畫,第一輯以「空間」為啟,探索那些無論可見或不可見的城市空間中,指向都市治理、藝文場域及文資重構的議題,透過之於場所的殊異思考與實踐方法,拋出探問「空間」意義的思辨和嘗試。(主編:劉郁青、執編:王萱)

沉浸美學 |
體驗時代的來臨

「沉浸」是新時代的詞彙、是隨著科技演進才出現的美學概念?還是早在戲劇史或藝術史已有一定的發展與定位?而我們又有什麼觀看沉浸式藝術的視角?本專題透過電影、表演藝術、視覺藝術、科技媒體,甚至是音樂、歷史等面向來討論「沉浸美學」,也觀察到沉浸和「參與」、「體驗」、「感知」等概念相互混雜的現況,本專題也訪談了鴻鴻和陳芯宜分別從劇場和電影創作者出發的觀點。隨著「沉浸式」風潮漸起,不管此概念如何被定義與討論,這代表著以往觀眾單向接收舞台或作品的時代已經結束,我們逐漸進入觀眾作為中心,強調「我」的身體感如何與空間和作品連結之「體驗時代」的來臨。(主編:劉郁青、執編:高慧倩,圖/《夜長夢多:異境重返之求生計畫》劇照。陳藝堂攝影、黑眼睛跨劇團提供)

盜火者 |
盜版與字幕組


盜版被認為侵犯了智慧財產權,但也形成另類的文化流通,並衍生「字幕組」的次文化,其所創作的字幕不只限於影視流通,還呈現豐富的文化樣貌。人人字幕組2014年關站時,網民多次轉發「在一個有牆的社會,文化上的盜版者就是盜火者」這句名言,把無償勞動的譯者比喻為希臘神話中傳遞火種與知識的普羅米修斯。今日,字幕組不但沒有消失,反而以更善變的形態在網路傳播與組織。本專題包括林玉鵬探討非正式字幕的流通、政治與變形,也透過蕭季樺尋探字幕翻譯千姿百態的文化意義。張世倫更從臺灣老三台曾聯播盜版名導安東尼奧尼的電影《中國》,討論「官方盜版」中所製造的「中國印象」,希望帶來盜版與字幕組的不同文化視野。(主編:劉郁青、執編:高慧倩)

重構妖怪 |
當代藝術與妖怪文學

近年臺灣大型展覽逐漸出現文學家參與展覽敘事與創作作品的現象,顯示美術館前一波「劇場化」、「表演場化」的浪潮,已進一步指向「文學介入」當代藝術展場的趨勢。空總臺灣當代文化實驗場在七月推出的「妖氣都市:鬼怪文學與當代藝術特展」即面臨如何在舊空總的空間中,打開「文學介入」當代藝術展覽的潛在可能。甚至可能是反向的:當代藝術要如何介入到當代妖鬼文學的文學場域中?此專題從臺灣鬼怪文學的發展談起,討論「妖氣都市」是否能成為文學與當代藝術間的橋樑?並梳理劇場如何轉化、詮釋與再現神鬼妖等民俗題材,以及妖怪如何打破都市僵化的現代性結界,賦予城市更多的可能與多樣性。(主編:劉郁青、執編:羅倩、高慧倩)

2018CREATORS輯四 |
觀察報告「提問」

「2018 CREATORS觀察報告」紙上專題的最終輯,以「提問」為關鍵字。觀察員以近身觀察、深度參與和相互對話的方式,透過提問,關切計畫的未來走向。

「動態影像是什麼?」回聲像計畫中的論壇從根本性問題出發,以探索動態影像的未來為終點,蔡家榛除了整理三場論壇的提問,也提出理論是否能成為創作的引路人?或者理論是否應該成為創作的引路人等問題?周伶芝以原住民如何被想像、被建構與被現身的方式談起,實與平台的推廣、運用與定位相互連結,最終對於團隊階段性研究的再次提問:何謂(誰的)原住民(藝術)?楊成翰以夾敘夾議的方式與施懿珊相互對話,除了提出問題,也討論其計畫的可能和局限。(主編:劉郁青、執編:羅倩、洪瑞薇)

2018CREATORS輯三 |
觀察報告「結構」

「2018 CREATORS觀察報告」的第三輯「結構」,透過三位觀察員的文章,討論藝文補助、人才培育,以及藝術工作者如何組織自己、如何成長茁壯的結構性問題。

王聖閎緊跟著吳孟軒的計畫,關注在臺灣成為一位藝術工作者必須時時與國家補助及全球資本流動結構周旋的現況;馮馨從噪流的計畫出發,討論「噪音」、「聲音」、「實驗聲音影像藝術」等世代人才銜接與培養受眾的推廣困境;王莛頎則提出新創團隊在初期為了生存申請許多補助,而因應補助案所需達成的目標也讓團隊終日疲於奔命,忘記最初創作初衷的問題。(主編:劉郁青、執編:羅倩、洪瑞薇)

2018CREATORS輯二 |
觀察報告「踰越」

「2018 CREATORS觀察報告」的第二輯「踰越」,透過觀察員吳宜樺、吳思鋒、鍾適芳的眼,帶領讀者探看踰越不同領域、跨過固定界線、超越既有認識的三個進駐計畫。

野孩子肢體劇場的「表演的政治性——惹內的陽台在臺灣」大膽連結多領域的藝術家,採取跨性別的表演狀態,企圖培出藝術與政治的思辨新土。圓劇團的「悲傷ㄟ曼波——臺灣弄鐃文化的馬戲與錄像創作」以道教喪葬儀式中的「弄鐃」為田野,汲取民間文化做為當代馬戲的養料。謝杰廷的「譯譜者:在譜間轉譯的研究創作計畫」則試圖考察各類記譜系統及其所預設的認識系譜,藉由轉譯去擾動既有的認識,探造新的可能。(主編:劉郁青、執編:羅倩、洪瑞薇)

2018CREATORS輯一 |
觀察報告「檔案」

C-LAB去年5月首次啟動的「2018 CREATORS創作/研發進駐計畫」,透過空間進駐與經費補助的雙向資源,徵求具備跨領域、實驗性與創造力的文化實踐計畫。每個計畫自主推薦一位陪伴觀察員,開啟「創作-觀察」雙向視角的討論,讓CREATORS實驗創發的過程得以被記錄與討論,觀察員以書寫與創作者同步進行知識生產的累積。

《CLABO實驗波》將陪伴觀察員所寫的12篇觀察報告,以系列專輯進行紙上策劃,第一輯以「檔案」為關鍵字,透過觀察員對幾個和「檔案」有關計畫的討論,讓讀者更認識這些計畫,並思考「檔案」與藝術創作的關係,聚焦「檔案」的內在迴響。(主編:劉郁青、執編:羅倩、洪瑞薇)

銀髮遊戲 |
劇場田野高齡學

你害怕變老嗎?2025年的臺灣將正式邁入超高齡社會,每五人就有一位銀髮長者。當長壽成為常態,高齡社會面臨少子化的挑戰,人口老化逐漸被視為需要解決的問題,如何看待「變老」也成為當代關心的文化議題。

不僅我們的社會亟需重新定義「老年」,老後人生的探索也成為人類學、應用劇場界思考的主題。本期專題邀請陳懷萱分享從戲劇與人類學交會中,對高齡議題的觀察與思考,也專訪以實驗劇場或應用戲劇方法關注高齡議題且具有代表性與開創性的四個劇場工作組織——OD表演工作室、思樂樂劇場、搖滾爺奶、北投女巫劇團。(主編:劉郁青、執編:嚴佳音、洪瑞薇)

文化實驗 |
文化實驗鍊金術

科學與藝術的關係在今日是藝術史與科學史的重要議題,這兩大領域的跨域與整合更成為文化政策的重要目標。在此脈絡下,「實驗」這個科學領域的詞彙,不僅是當代藝術的關鍵字,也成為某些展覽論述的核心概念。此專題討論為什麼藝術會想和科學裡的「實驗」產生關係?為什麼「實驗」在今日能被用來指稱「藝術實踐」?而這裡所謂的「實驗」又意指為何?

李立鈞把「實驗」放回科學史的脈絡中檢視,探看這個詞彙究竟意味著什麼?沈伯丞則探討「科學」及「實驗」誕生前的鍊金術所強調的「昇華」與「蛻變」,或許更貼近藝術創作的探索與嘗試。高森信男爬梳亞洲現代文化機構的起源,各國在不同政經環境下,在每一次的政策轉向中進行著文化實驗的冒險。王柏偉則討論藝術家著迷於在語言與記憶間找尋文化實驗的創作實例。(主編:劉郁青、執編:嚴佳音、洪瑞薇)